Análisis en video de JURADO N° 2 + Combo de cursos: Eastwood - Películas de Juicios

Cursos de cine online

Clase editada en video sobre JURADO N°2 

+ Clint Eastwood + Películas de Juicios

Jurado N° 2, la nueva gran película de Clint Eastwood, se inscribe en la larga tradición del cine de juicios, un género que asociamos sobre todo al cine de Hollywood pero que es popular en todo el mundo. Para analizarla en profundidad y ponerla en contexto con el género y con la obra del director, ofrecemos tres alternativas:

a) Una clase editada en video con un análisis de Jurado N° 2: estilo clásico y franqueza comunicativa; punto de vista narrativo y evolución de los personajes; construcción y sentido del flashback; justicia y comunidad en la obra de Eastwood; relación con el cine de juicios y otras películas del director; una posible aproximación filosófica. (Clase disponible a partir del lunes 16 de diciembre).

b) Un curso sobre las películas de juicios, en el que los invitamos a recorrer este género cinematográfico a través del análisis de dos películas francesas recientes: Anatomía de una caída (2023), de Justine Triet, y Saint Omer (2022), de Alice Diop. Incluye la nueva clase sobre Jurado N° 2.

c) Un curso sobre la obra de Clint Eastwood, uno de los más grandes autores del cine contemporáneo, con cinco de sus películas analizadas y comentarios sobre buena parte de su obra. Incluye la nueva clase sobre Jurado N° 2.

También podés adquirir los dos cursos juntos por un valor promocional, o elegir la opción más te interese. 

Dinámica de los cursos: 

Al inscribirse, ustedes reciben los links a las películas analizadas para empezar a mirarlas. En paralelo les mando por mail las clases editadas en video, que estarán alojadas en Google Drive. Todo el material (películas y clases) se puede descargar. También van a recibir una selección de lecturas complementarias. Estos cursos no incluyen encuentros por Zoom, ya que la idea es que cada participante lo realice a su ritmo. De todas maneras, los canales de consulta o comentarios estarán siempre abiertos a través del mail.

Para conocer el arancel u otros detalles sobre la modalidad de las propuestas, por favor escribir a tallerdecinedecaro@gmail.com, o comunicarse al 15-3070-7332

Nuevo Curso de cine - PELÍCULAS DE JUICIOS

Curso online

PELÍCULAS DE JUICIOS

A cargo de Andrés Fevrier y Carolina Giudici

Dos clases editadas en video 

+ la nueva clase sobre Jurado N° 2, de Clint Eastwood

“Una sala de juicios es el lugar donde nuestra historia ya no nos pertenece, donde es juzgada por otros que deben unificarla a partir de elementos dispersos y ambiguos. Se convierte en ficción y eso es lo que me interesa”.

 
Justine Triet, directora de Anatomía de una caída

Y sí, en la vida todos emitimos juicios, todo el tiempo. La ley está en todas partes, empezando por nuestro propio inconsciente. Será por eso que nos atraen tanto las películas sobre procesos legales, porque son relatos que abiertamente despliegan un juego dramático en donde uno puede ubicarse simultáneamente en el rol del testigo curioso, la víctima, la acusación, la defensa y, finalmente, el jurado. En el fondo, muchos de nuestros juicios son en verdad prejuicios, y eso es lo que las buenas películas buscan explorar, para llevarnos del mero juego al pensamiento crítico. En este taller los invitamos a recorrer este género cinematográfico a través del análisis de dos películas francesas recientes: Anatomía de una caída (2023), de Justine Triet, y Saint Omer (2022), de Alice Diop.

Programa: 

Clase 1: Una introducción a los rasgos estéticos y narrativos de las películas de juicios, a partir de obras emblemáticas y otras a descubrir. 

Clase 2: Análisis de Anatomía de una caída y Saint Omer, con foco en sus recursos fílmicos y relaciones con otras películas. 

Clase 3 (nueva incorporación): Análisis de Jurado N°2, de Clint Eastwood.

Dinámica del curso: 

Al inscribirse, ustedes reciben los links a las películas del curso y las tres clases grabadas. Todo el material (películas y clases) se puede descargar desde Google Drive. También van a recibir una selección de lecturas complementarias. El curso no incluye encuentros por Zoom, ya que la idea es que cada participante lo realice a su ritmo. De todas maneras, los canales de consulta o comentarios estarán siempre abiertos a través del e-mail

En este link puede ver un video que armamos como anticipo del curso. Al ingresar a este canal de YouTube van a encontrar fragmentos de otros cursos online ya realizados, por si quieren conocer cómo es el formato y estilo de las clases editadas.

Video - Anticipo del curso: PELÍCULAS DE JUICIOS

Para inscribirse, conocer el arancel o consultar otros detalles sobre la modalidad del curso, por favor escribir a tallerdecinedecaro@gmail.com, o comunicarse al 15-3070-7332

Curso online: CLINT EASTWOOD, actor y director

CLINT EASTWOOD - Actor y director

A cargo de Carolina Giudici

Cuatro clases editadas en video

+ la nueva clase sobre Jurado N° 2

 

Pueden empezar a mirar las películas apenas se inscriban. En este curso no hay Zoom. Las clases ya están grabadas y se accede a ellas mediante links a Google Drive. 

Clint Eastwood es uno de los más grandes autores del cine contemporáneo. Empezó a dirigir a principios de los ‘70, pero su cine no puede desligarse de lo que representa él como actor, como presencia física, como héroe del western, imagen que él mismo se encargaría de deconstruir. Su obra -tanto a nivel temático como formal- es mucho más rica y ambigua de lo que dictaminan los encasillamientos ideológicos y comerciales simplistas. Clint cumplió 94 años y el reciente estreno de "Jurado N°2" demostró que sigue activo y lúcido como siempre. 

Programa:

Clase 1: Una introducción a la vida y la carrera de Eastwood. Análisis de dos curiosas películas de sus inicios: Play Misty for me (1971) y The Beguiled (1971, dirigida por Don Siegel). La cuestión de la masculinidad. El lugar de la mujer. La mirada autoconsciente de Eastwood como “star” y como cineasta naciente. 

Clase 2: Análisis de Los Imperdonables (1992). El western como modo de ser y pensar el mundo. La venganza en el cine de Eastwood. Reflexiones sobre el héroe mítico y la representación de la violencia.

Clase 3: Análisis de Un mundo perfecto (1993). La paternidad, la familia, los lazos inesperados y profundos. Road-movie y sueño americano. La vejez y el encuentro con las nuevas generaciones. Elogio del antihéroe. El claroscuro como marca de autor. 

Clase 4: Análisis de Los puentes de Madison (1995). El punto de vista femenino. Los trazos del melodrama. Los hijos y la herencia de un relato. La creciente complejidad narrativa en la obra del director.

Clase 5 (nueva incorporación): Análisis de Jurado N° 2 (2024)

Durante el curso también vamos a comentar Gran Torino, Río Místico, Million Dollar Baby, Harry, el sucio, Bronco Billy, Las banderas de nuestros padres, Sully, El jinete pálido, J. Edgar, Space Cowboys y muchas otras películas de Eastwood. 

DINÁMICA DEL TALLER ONLINE:

Al inscribirse, ustedes reciben los links a las películas online y las cinco clases grabadas (cada una tiene una extensión de entre 60 y 70 minutos). Todo el material (películas y clases) se puede descargar desde el alojamiento en Google Drie. El curso no incluye encuentros por Zoom, ya que la idea es que cada participante lo realice a su ritmo. De todas maneras, los canales de consulta o comentarios estarán siempre abiertos a través del e-mail. 

También les voy a mandar películas complementarias para quienes quieran enriquecer la experiencia del taller (serán al menos 20 títulos). El curso incluye el envío de material de lectura sobre las películas y la obra del realizador.

Apenas confirmada la inscripción (con el pago del arancel), empezarán a recibir los links para ver las películas: todos los títulos quedarán disponibles durante todo un mes en Google Drive. El pago se realiza por transferencia o depósito bancario (solicitar datos).

Para conocer el arancel u otros detalles sobre la modalidad del curso, por favor escribir a tallerdecinedecaro@gmail.com, o comunicarse al 15-3070-7332

El derecho al alivio (sobre el último Almodóvar)

 

“Los muertos” -el intertexto devocional del último Almodóvar- tiene como eje dramático una fiesta de la alta sociedad en Dublín. Apenas arranca el cuento, el narrador menciona un espacio de la mansión por el cual deben pasar los invitados para dejar los abrigos y sacudirse la nieve. Ese lugar es el “cuarto de desahogo”, según la traducción en la edición que tengo. Lo leo y siento ganas de mudarme ya mismo, instalarme ahí, aunque sé que no van a entrar todas mis mochilas, mientras sospecho que sería muy difícil que el término original en inglés equipare en encanto la imagen del desahogo (con todo el perdón de Joyce). Lo asocio con “el cuartito de llorar” de Miss Mary, de Bemberg, al que acude la madre de la familia cuando ya no aguanta más. El título de Pedro es pura metáfora. Puede no existir ninguna habitación al lado. Ni arriba ni abajo. Lo que realmente deseamos es la certeza de una compañía. Una respuesta. Una mirada.

Si la vieron, saben que la planificada puesta en escena de la muerte termina adquiriendo otra forma. Ni Martha muere en su cuarto, ni Ingrid está presente en el suyo. Y me parece hermoso que Martha decida dormirse para siempre al aire libre, a la intemperie. Elige la reposera en la que antes -en el involuntario “ensayo”- Ingrid ya había derramado su congoja, y sobre la que luego se recostará su hija (lo que me lleva a pensar en la herencia de una ética y en los hijos cercanos del director: Luis Ortega, Lucrecia). Pedro y una política: la alianza entre mujeres. Reposeras como las del balcón de Pepa en Mujeres al borde..., o las del patio de Volver, para descansar, para contemplar, para chusmear, para recordar y olvidar, para perder el tiempo y resistir el desesperante mandato de la productividad.

Agradecida por contar con esa amiga, Martha se despide aliviada, plena, entregada al sol. Sólo necesitaba a alguien que la comprendiera y la reconociera en su dignidad. Ahí está el punto: mirar al otro y saberlo digno. ¿Cómo es que hoy millones de individuos pretenden convencerse de que pueden salvarse sin los demás? ¿En qué clase de cuartitos oscuros y tristes los tienen encerrados, ahogados? ¿Qué ser humano puede, sinceramente, querer morir en soledad?

Y después...

Y después el cine.

Un cine de domingo nublado.

Un cine de madera blanca,

donde la película, buena y todo,

al fin y al cabo, fue lo de menos.

Después salimos.

Nos bastaban apenas

unas pocas palabras.

Y después...

Después siempre.

RICARDO ZELARAYÁN

(Fragmento del poema "Quince minutos después")

La fotografía es de Johan van der Keuken

Del narcisismo

Tren de noche (Pociąg, 1959), fascinante película 

del polaco Jerzy Kawalerowicz

Road to nowhere

 

"Todo el mundo huía, todo era meramente pasajero, pero no sabíamos si ese estado de cosas duraría hasta el día siguiente o unas cuantas semanas, o años, o incluso toda nuestra vida".

Anna Seghers

("Tránsito")

Curso online: El cine de Sarah Polley

Taller online de análisis cinematográfico

EL CINE DE SARAH POLLEY
A cargo de Carolina Giudici

Clase editada en video con un recorrido por la obra de la directora
+ Grabación de una clase por Zoom con el análisis de la película Ellas hablan (Women Talking)

“¿Somos lo que recordamos o lo que olvidamos?”, se pregunta la escritora Margaret Atwood en su novela "Alias Grace", un libro adorado por la actriz y realizadora canadiense Sarah Polley. ¿Qué hacemos con esos recuerdos y esos (quizás voluntarios) olvidos? ¿Qué narrativas confeccionamos para darle sentido a nuestra vida? ¿Qué respeto le debemos a los secretos y las fantasías? ¿Qué esconden las imágenes de archivo familiares? Y cuando los hechos son irrebatibles porque dejan marcas en el cuerpo, ¿somos capaces de imaginar una realidad alternativa ante el dolor? Estas son las inquietudes que atraviesan las cuatro películas dirigidas por Sarah Polley, una obra que los invito a descubrir en este curso online.

El curso se compone de dos clases: 

1- Clase editada en video con una introducción a la autora y un recorrido por sus tres primeras películas: Lejos de ella (2006), Take this Waltz (2011) y el notable ensayo documental Las historias que contamos (2012). Los videos incluyen análisis, conceptos teóricos y fragmentos de entrevistas a la directora.

2 - Clase por Zoom (grabada) con un análisis de Ellas hablan (2022).

Podrán acceder a las películas y a las clases mediante enlaces a Google Drive, para verlas online o descargarlas. También van a recibir materiales complementarios: bibliografía sobre la obra de Polley, otras películas relacionadas con el curso, la novela de Miriam Toews en la que se basa Ellas hablan y el relato de Alice Munro que inspiró Lejos de ella.

Para inscripción y consultas sobre el curso, por favor escribir a tallerdecinedecaro@gmail.com, o contactarse al (15) 3070-7332

CURSOS DE CINE ONLINE

CURSOS DE CINE a cargo de Carolina Giudici

Estos seis cursos de cine están disponibles para quienes quieran adquirirlos. Reciben las películas junto con mis clases, que están editadas en video. No hay encuentros por Zoom. Esta modalidad es ideal para quienes prefieran realizar el taller a su propio ritmo, ya que ustedes pueden descargar todo el material desde Google Drive, y conservarlo para verlo cuando quieran. (El sistema es muy práctico y fácil de usar). 

Apenas quede confirmada la inscripción en el curso elegido, van a recibir las películas del programa para empezar a mirarlas. Y en la que fecha que ustedes indiquen, van a acceder al paquete completo de clases grabadas. Los cursos incluyen material de lectura complementario. Por supuesto, estaré siempre en contacto con ustedes a través del e-mail para consultas y comentarios. 

En los siguientes enlaces van a encontrar el programa de cada curso:

Cine Francés Contemporáneo

CANTET - SCIAMMA - KECHICHE - GUÉDIGUIAN

👉 Ir al detalle del curso

Encuentros cercanos

EL CINE DE KELLY REICHARDT 

👉Ir al detalle del curso

Actor y director

EL CINE DE CLINT EASTWOOD

👉Ir al detalle del curso

Lo que arde

EL CINE DE LEE CHANG-DONG

👉 Ir al detalle del curso

Familia y destino

MIKE LEIGH – MARGARETHE VON TROTTA – PAWEL PAWLIKOWSKI

👉Ir al detalle del curso

De alianzas y orfandades

EL CINE DE MÁRTA MÉSZÁROS

👉Ir al detalle del curso

El deseo

LAS PELÍCULAS DE MARÍA LUISA BEMBERG

👉Ir al detalle del curso

Para conocer los aranceles, enviar un mail a 
tallerdecinedecaro@gmail.com

Más allá de lo explícito: pasado y presente en "Crónica de una fuga"

Link para ver el video

Cada día admiro más el genio de Adrián Caetano en Crónica de una fuga. Ya sabemos que, entre sus muchos aciertos, tuvo la audacia de apelar a los códigos del cine de terror, haciendo que la Mansión Seré nos aplaste con el aura de una casa embrujada. Lo extraordinario es cómo el director decide rematar esos movimientos de cámara en torno de las escaleras: en el mismo momento en que nos envuelve con los afectos ya cultivados por otras películas del género (entre las cuales Psicosis es sólo la más popular), nos hace chocar contra esos objetos amontonados ahí que definen algo propio de nuestra historia de represión política: el robo.

Las heladeras sintetizan muchas cosas. Actúan como un temblor en nuestra percepción, un golpe de lo banal-siniestro que desaloja el clima de terror convencional y nos ancla en esta tierra desolada, en ese pasado que prolonga su crueldad a este presente de asfixia y estupor. El sistema económico que se impuso en 1976 no se pudo revertir y hoy la miseria planificada nos está destruyendo sin que podamos reaccionar. La idea es precisa: la heladera como metonimia de la comida. El alimento del pueblo. La más llana subsistencia. Ganaron y nunca se detuvieron. Hoy ya ni necesitan ser clandestinos. Están avalados, a pleno sol. Y por si quedan dudas de la relevancia que Caetano le otorga a ese objeto, al final muestra cómo los torturadores trasladan una heladera robada en un secuestro.

“La postdictadura es lo que queda de la dictadura, de 1984 hasta hoy, después de su victoria disfrazada de derrota. Este pasado-presente, que no puede concebirse, sí puede representarse. Y su representación, leída a posteriori, demuestra haber demandado una estética protoexplícita”, afirma Silvia Schwarzböck en “Los espantos”, una obra lúcida, reveladora y escalofriante, quizás el ensayo argentino sobre arte y política más importante escrito en este siglo.

Hoy no sólo nos están saqueando con una obscenidad desatada y jactanciosa. Parecería que además nos están haciendo desaparecer el alma. Y lo estamos permitiendo.

Adiós a Alain Delon

 

Una escena emblemática de "L'Eclisse" (1962), de Antonioni.

Piero trabaja en la Bolsa de Roma. Un colega falleció y pretenden homenajearlo. Pero el duelo resulta imposible en ese marco de lucro, cálculo y ansiedad. Es el incontenible ruido del capitalismo que no deja de aturdirnos. Y entre la mujer y el hombre, una eterna columna de distancia parece cifrar también nuestro presente: creer que estamos cerca, cuando en verdad estamos muy lejos.

Curso online: La Escuela de Berlín

Taller de Análisis Cinematográfico

La Escuela de Berlín: 

El cine de Maren Ade y Valeska Grisebach

A cargo de Carolina Giudici

Dos encuentros por Zoom

 
Fechas:

Grupo Miércoles: 14 y 21 de agosto, de 19:00 a 21:00 

Grupo Sábados: 24 y 31 de agosto, de 11:00 a 13:00

 
En este nuevo taller les propongo indagar en la renovación estética que se produjo en la cinematografía alemana a partir de los años 90, a través de dos de sus realizadoras más destacadas, Valeska Grisebach y Maren Ade.

Programa: 

Clase 1: Breve introducción a la Escuela de Berlín. El cine de Valeska Grisebach: naturalismo y autoconciencia sutil. Análisis de su estilo, con foco en la película “Deseo” (2006)

Clase 2: El cine de Maren Ade: narrativas de la incomodidad. Análisis de su estilo, con foco en la película “Toni Erdmann” (2016)

 

Fechas:

Grupo Miércoles: 14 y 21 de agosto, de 19:00 a 21:00 

Grupo Sábados: 24 y 31 de agosto, de 11:00 a 13:00

Si no pueden asistir a los encuentros por Zoom, pueden solicitar la grabación de la clases.

El curso incluye la filmografía completa de las realizadoras elegidas (cada una ha dirigido tres películas). Para quienes estén interesados en conocer a otros autores de la Escuela de Berlín, también voy a enviar una selección de películas complementarias, de visión. 

A todas las películas podrán acceder mediante enlaces a Google Drive. Apenas se confirme la inscripción, van a recibir las películas del curso para empezar a mirarlas. 

Para consultar sobre el arancel y otros detalles del curso, por favor escribir a: tallerdecinedecaro@gmail.com

Si ingresan a este LINK podrán ver un breve video de las películas que integran el taller. 

Habría que intentarlo...

“Sólo viviendo absurdamente 

se podría romper alguna vez 

este absurdo infinito”.

Julio Cortázar 

(“Rayuela”)

En las imágenes: Sometimes I think about dying, 

de Stefanie Abel Horowitz

Curso online: LO QUE ARDE - El cine de Lee Chang-dong

Curso online

LO QUE ARDE – El cine de Lee Chang-dong

TRES CLASES editadas en video.

“Yo no sé si el dolor es bello, pero me pregunto 

qué sería de la belleza sin el dolor”. 

Lee Chang-dong

Los invito a explorar el intenso mundo del director Lee Chang-dong, quizás el más notable del Nuevo Cine Coreano. Un cine que se desgarra entre la catástrofe y lo cotidiano, que conjuga el naturalismo con decisiones narrativas complejas, que nos conecta con el trauma histórico de Corea del Sur y a la vez aborda los conflictos humanos más universales, a través de personajes que no encajan pero que aun así libran sus pequeñas batallas, a veces fútiles, a veces sublimes. Películas que rebosan sensibilidad y compromiso, propicias para pensar temas esenciales y urgentes desde lo filosófico, lo estético y lo específicamente cinematográfico.

Programa: 

Clase 1: Introducción a la obra de Lee Chan-dong con foco en sus películas “Peppermint Candy” y “Secret Sunshine”. 

Clase 2: Análisis de “Poetry”. 

Clase 3: Análisis de “Burning”. 

Dinámica del curso: 

Al inscribirse, ustedes reciben los links a todas las películas online para empezar a mirarlas. En la fecha que ustedes lo indiquen, les mando por e-mail las cuatro clases editadas en video, que estarán alojadas en Google Drive y quedarán disponibles durante tres semanas. Son tres clases grabadas (cada una tiene una extensión de entre 75 y 95 minutos). Todo el material (películas y clases) se puede descargar si quieren conservarlo o verlo más allá de las fechas pautadas. También van a recibir una selección de lecturas complementarias. El curso no incluye encuentros por Zoom, ya que la idea es que cada participante lo realice a su ritmo. De todas maneras, los canales de consulta o comentarios estarán siempre abiertos a través del e-mail

En este video, la actriz y realizadora Sarah Polley ("Ellas hablan") revela su admiración por el cineasta coreano:

Anticipo - El cine de Lee Chang-dong

Para consultar por el arancel u otros detalles sobre la modalidad del curso, por favor escribir a tallerdecinedecaro@gmail.com, o comunicarse al (15) 3070-7332

Y un día la leyenda partió...

Adiós -y gracias totales- al imprescindible 

ROGER CORMAN (1926-2024)

PAUL AUSTER (1947 - 2024)

HERIDAS

Dijo Paul Auster:

Creo que alguien se convierte en artista, particularmente en escritor, porque no está del todo integrado. Algo está mal en nosotros, sufrimos por algo, es como si el mundo no fuera suficiente, entonces sentís que tenés que crear cosas e incorporarlas al mundo. Una persona saludable estaría contenta con tomar la vida como viene y disfrutar la belleza de estar vivo... no se tiene que preocupar por crear nada. Alcanza con hacer un trabajo interesante, amar a alguien, comer buena comida, vivir todo lo que se pueda, morir. Esa parece una linda forma de vivir. Otros, como yo, estamos atormentados, tenemos una enfermedad, y la única manera de soportarla es haciendo arte. Es decir, si estoy haciendo esto, es porque algo está mal. ¿Qué es lo que está mal? Difícil decirlo porque estas heridas se producen cuando sos muy joven.

* Fragmento de una entrevista publicada en la revista Ñ del diario Clarín (18/02/12).

Adiós a Laurent Cantet

Ayer nos dejó uno de los grandes cineastas contemporáneos, y de los más comprometidos a la hora de pensar el mundo social: LAURENT CANTET. Tenía 63 años.

Ha realizado películas notables, pero el díptico "Recursos Humanos" / "El empleo del tiempo" resulta particularmente ineludible como retrato de las transformaciones en la relación entre sujeto y trabajo en nuestra era. Son dos obras maestras.

De estas películas habla Cantet en esta imperdible entrevista con Pacho O'Donnell, que tuvo lugar en el marco del Bafici 2002.

CUIDADO...

...con los que no tenemos nada: 

cuando no queda

nada que perder se pierde el miedo y ay, 

yo te aseguro

que no quisieras encontrarte

con alguien que no teme, no quisieras

mirarlo a los ojos, 

sostenerle la mirada.

Claudia Masin

(Fragmento del poema "Las noches de Cabiria")

Adiós a David Bordwell (1947-2024)

Murió David Bordwell. Hace unas horas, el 29 de febrero.

Y claro, un tipo así tenía que irse en esa fecha furtiva, para confirmarnos lo que muchos ya intuíamos: él no vivía en la misma temporalidad que los mortales. No existió ni existirá nadie tan prolífico como él. Estoy convencida de que su curiosidad implacable le permitía detener el reloj para poder ver películas y escribir sobre cine en un tiempo paralelo. Ése era su milagro secreto.

O quizás simplemente era puro entusiasmo.

Para los cinéfilos, sus ideas y su claridad teórica son fuentes insustituibles de pensamiento y disfrute. Para los docentes, Bordwell ya está integrado a nuestra lengua. Su voz está presente en gran parte de lo que explico en mis clases, aunque no siempre lo cite (o sea: le debo todo). Ninguno como él supo precisar el canon clásico, el modelo básico que permite analizar las fibras fílmicas de todos los otros estilos. Bueno, lo hizo él junto a su esposa y compañera intelectual Kristin Thompson.

¿Por dónde arrancar con él? Pueden googlear el ensayo “Una mirada veloz” (que leímos, por ejemplo, en un curso sobre Scorsese). Pueden buscar videos en YouTube o ir a su inagotable blog para tener un mapa de toda su producción (davidbordwell.net). Además de rescatar continuamente títulos de toda la historia del cine, cubría festivales y se enamoraba de muchos estrenos ("Zama" lo fascinó), compartiendo un trabajo finísimo de capturas de fotogramas para desmenuzar cada detalle de la película, como si en esa indagación se le fuera la vida. Una obra esencial: “La narración en el cine de ficción”.

Al director Yasujiro Ozu Bordwell le dedicó un libro exquisito. En este video habla de su película “Buenos días” (Ohayo, 1959), y ojalá alguno de ustedes recuerde esta entrevista compartida en el curso que hicimos hace unos años sobre el realizador japonés.

Adiós, David. Te seguiremos leyendo en esta vida y en la que sigue (porque el tiempo de una sola no nos alcanza). Gracias eternas por tu avidez.

Anticipo - Nuevo curso de cine online

Con Andrés Fevrier estamos armando este proyecto. 

Muy pronto habrá novedades. 

Comienza la temporada 2024 del Cine Club Núcleo

Este martes 6 de febrero el Cine Club Núcleo inicia la temporada 2024 en el cine Gaumont (Espacio INCAA, Av. Rivadavia 1635). Y arranca con una película esperadísima: Zona de interés, dirigida por Jonathan Glazer a partir de una novela de Martin Amis.

El film fue nominado a cinco premios Oscar, incluyendo mejor película, mejor dirección y mejor guión adaptado. Y tiene como protagonista a la gran actriz alemana Sandra Hüller, candidata al premio de la Academia por Anatomía de una caída. Se proyectará en los horarios habituales de las 17 y las 19.30 Hay una programación notable preparada para el mes de febrero: la hermosísima Past lives, de Celine Song; Todos somos extraños, dirigida por el británico Andrew Haigh; y Secretos de un escándalo (May december), provocadora película de Todd Haynes, con Natalie Portman y Julianne Moore. 

El Cine Club Núcleo fue fundado por Salvador Sammaritano en el año 1952, cumpliendo 71 años de actividad en forma ininterrumpida, la primera función del año del presente año será la número 8824. 

Las actividades que ofrece Núcleo son diversas, y todas por un arancel muy accesible. Las funciones principales se realizan los días martes y también el segundo y cuarto domingo de cada mes a las 10 de la mañana: estas funciones están dedicadas a los preestrenos de películas muy esperadas, así como al rescate de títulos estrenados en los últimos años que quizás no tuvieron la difusión merecida o pasaron inadvertidos. Además, los socios puede acceder al ciclo de revisión los días jueves en el auditorio del Malba, programado por Fernando Martín Peña. 

Para renovaciones anticipadas e inscripciones de nuevos socios se estará atendiendo el lunes 5 de febrero desde las 18.00 hasta las 20.00 hs y el martes 6 desde las 15.30 hs en el Espacio INCAA – Cine Gaumont. 

Para más información, pueden consultar el sitio de Núcleo.