El deseo de ilusión

Por Jean-Louis Comolli*

"El deseo de ilusión es más fuerte que el deseo de verdad. Esto es cierto también a nivel social, no solamente respecto del cine. La única diferencia es que respecto del cine, este deseo de ilusión no puede estar solo, está siempre articulado bajo la forma de la denegación, articulado en la conciencia del artificio: lo sé, pero creo. La experiencia cinematográfica es la articulación de los dos bordes, la conciencia y la creencia, la ilusión y la verdad, el artificio y la naturalización del mismo. En la vida real no hay articulación en ambos lados, a menudo vivimos en la ilusión y no lo sabemos."

*En una entrevista realizada por Bruno Roberti, publicada en el libro Cine y filosofía: las entrevistas de Fata Morgana. (Ed. El cuenco de plata. Buenos Aires).

La imagen pertenece al film Ave Fénix (Phoenix), notable trabajo del alemán Christian Petzold.

El humor es ver la trampa

El humor es un capricho, un lujo, una pluma de perdiz que se pone uno en el sombrero; un modo de pasar el tiempo. El humor verdadero no se propone enseñar o corregir, porque no es ésta su misión. Lo único que pretende el humor es que, por un instante, nos salgamos de nosotros mismos, nos marchemos de puntillas a unos veinte metros y demos una vuelta a nuestro alrededor contemplándonos por un lado y por otro, por detrás y por delante, como ante los tres espejos de una sastrería y descubramos nuevos rasgos y perfiles que no nos conocíamos. El humor es verle la trampa a todo, darse cuenta de por dónde cojean las cosas; comprender que todo tiene un revés, que todas las cosas pueden ser de otra manera, sin querer por ello que dejen de ser tal como son, porque esto es pecado y pedantería.
 
Miguel Mihura 
(En “Mis memorias”, publicado en Obras selectas, Barcelona, Editorial AHR, 1971) 

En la imagen: La vida de Brian, obra maestra de los Monty Python.

Liquidaciones

“La idea misma de interés colectivo -'el bien común'- tiende a desaparecer. Si el régimen soviético era liberticida, este fundamentalismo neoliberal es sociocida: liquida lo social.”

Tzvetan Todorov
En una entrevista publicada en La Vanguardia (enero de 2012). Ir al texto completo.

La imagen pertenece al interesante film documental Mercado de futuros, dirigido por Mercedes Álvarez.

La mentira imprescindible

HUMOS 

Acabo de apagar el último, lo juro, 
prometo que no más, esta vez va en serio, 
aunque haya más últimos, más brasas 
que se encandilen a la primera inmediatez, 
nuevas maneras de aspirar más hondo 
la mentira imprescindible para vivir 
como si recién comenzase a ser hombre, 
esa niebla que me envuelve de hace años. 

Alberto Szpunberg 

Muy pronto se estrena Lucky, de John Carroll Lynch, que fue el último film en el que actuó Harry Dean Stanton antes de morir en septiembre del año pasado. Hermosa película.

"La Flor" llega a la sala Lugones

Hoy en la Sala Lugones empiezan las proyecciones de La Flor, la monumental nueva película de Mariano Llinás (el director de Historias Extraordinarias). En total la película dura 14 horas, y por eso su exhibición se divide en tres partes. Más información, aquí.

9° Edición del Festival CineMigrante, con entrada gratuita

Anoche quedó inaugurada una novena edición del Festival CineMigrante, con la proyección del film Era uma vez Brasilia, de Adirley Queirós, realizador brasileño que participará en esta muestra con una retrospectiva de su obra, que es breve pero muy original. El Festival CineMigrante parece crecer año a año en su vocación por compartir producciones que invitan a conocer y pensar la movilidad humana en el mundo y los derechos de las personas migrantes. La muestra propone una programación de más de 70 películas provenientes de más de 35 países del mundo, una sección especial de cruce cinematográfico-performativo (“Noches extrañas”), encuentros musicales, presentaciones de libros y varias mesas debate. 

Todas las proyecciones que forman parte de la programación, las conferencias, mesas debates y encuentros tendrán entrada libre y gratuita. El festival se extenderá hasta el miércoles 26 de septiembre y tendrá como sedes principales al cine Gaumont, el Centro Cultural San Martín y la Alianza Francesa, aunque también hay otros lugares que alojarán proyecciones y actividades paralelas (consultar el sitio).

Este año la sección central se denomina "Futuridades nómadas: temporalidades cinematográficas desde América, África y el mundo árabe", que funcionará como como eje temático que atravesará toda esta novena edición del festival. E objetivo es abrir un diálogo entre tecnología, cine, literatura, realidad virtual, música y performatividad: aquí se destacan títulos como Sun Ra: Space is the place (1974), de John Coney, Born in Flames (1983), de Lizzie Borden (1983), y The Last Angel of History (1996), de John Akomfrah, uno de los films más relevantes de la cinematografía inglesa negra.

Además del ya mencionado foco dedicado al brasileño Queirós, esta edición contará con otras dos retrospectivas: un foco sobre Jean Pierre Bekolo, cineasta decolonial camerunense, y la muestra "Black to the future", que presentará -por primera vez en Buenos Aires- las obras del colectivo diaspórico Black Audio Film Collective.

Dentro de la programación, apunto algunos títulos que lucen muy interesantes: Averno, de Marcos Loayza (Bolivia); Wiñaypacha, de Oscar Catacora (Perú); Panoptic, de Rana Eid (Líbano); Central Airport THF, de Karim Aïnouz (Brasil/Alemania); Destierros, de Hubert Caron-Guay (Canadá); y Like dolls, I’ll rise, de Nora Philippe (EE.UU.).

Para conocer más detalles sobre la programación sugiero visitar el muy completo sitio oficial del festival: www.cinemigrante.org

Ser y decir

"En efecto, en la vida, nueve de cada diez veces las personas no dicen lo que piensan. Y no por mentir, sino por estrictos motivos de conveniencia social. En función de la persona con la que hablan, su mujer, su amante, un flirt, un amigo o una relación de negocios, el tono de la conversación es más o menos afectado. Sea por interés, por pudor, por delicadeza, por refinamiento sutil o maquiavélico o por cualquier otra razón moral o inmoral, el hombre «civilizado» economiza su «en cuanto en sí» y adopta distancias según el objeto de la conversación y la calidad de los interlocutores".
 
Jean Mitry
Fragmento del libro Estética y psicología del cine. Vol. II (Ed. Siglo XXI, Madrid, 2002)

En la imagen: Camouflage (Barwy ochronne), gran película de Krzysztof Zanussi.

El gran Max Ophüls en la sala Lugones

Hoy comienza, en la sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín, un ciclo dedicado al cineasta alemán Max Ophüls. La muestra se extenderá hasta el 1° de octubre e incluye una selección de sus mejores películas, tanto las rodadas en Estados Unidos como en Francia, Italia y su país de origen. 

Cineastas de la talla de Stanley Kubrick y Paul Thomas Anderson han manifestado la influencia fundamental que ejerció sobre ellos la mirada del maestro Ophüls.Según escribieron Jacques Rivette y François Truffaut en Cahiers du Cinéma, al realizador “se lo consideraba pasado de moda, anticuado y arcaico, cuando en realidad trataba temas eternos: el deseo sin amor, el placer sin amor, el amor sin reciprocidad. El lujo y la frivolidad le servían para construir el ambiente adecuado para esa pintura cruel”.

Esta es la programación del ciclo:

Sábado 15
Liebelei (Alemania, 1933)  
Se exhibirá en la versión reconstruida y restaurada por el Filmmuseum München.  
A las 14 y 19 horas (88’)
De Mayerling a Sarajevo (Francia, 1940)  
A las 16.30 horas (95’)

Domingo 16  
Carta de una enamorada (EE.UU., 1948)  
A las 14, 16.30 y 19 horas (87’).
 
Lunes 17
Atrapados (Caught, EE.UU., 1949)  
A las 14, 16.30 y 19 horas (88’)
 
Martes 18
La ronda (Francia, 1950)  
A las 14, 16.30 y 19 horas (93’)
 
Miércoles 19
El placer (Francia, 1952)
A las 14, 16.30 y 19 horas (97’)
 
Jueves 20
Madame de… (Francia/Italia, 1953)
A las 14 y 19 horas (105’)
Lola Montès (Francia/Alemania Federal, 1955)  
A las 16.30 y 21.30 horas (116’)
 
Sábado 22
Liebelei (Alemania, 1933)  
A las 14 horas (88’)
 
Domingo 23
De Mayerling a Sarajevo (Francia, 1940) 
A las 14 horas (95’)
 
Lunes 24
Lola Montès (Francia/Alemania Federal, 1955)  
A las 14, 16.30, 19 y 21.30 horas (116’).
 
Martes 25
Atrapados (Caught, EE.UU., 1949)
A las 14 y 16.30 horas (88’)
 
Miércoles 26
La ronda (Francia, 1950) 
A las 14 y 16.30 horas (93’)
 
Jueves 27
El placer (Francia, 1952) 
A las 14 y 16.30 horas (97’)
 
Viernes 28
Madame de… (Francia/Italia, 1953) 
A las 14 y 16.30 horas (105’).
 
Lunes 1° de octubre
Carta de una enamorada (EE.UU., 1948)  
A las 14 horas (87’)

Las funciones se realizan en la sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530). El precio de las localidades es de 40 pesos (20 para estudiantes y jubilados). Para conocer más detalles sobre las películas y horarios de las funciones, pueden consultar el sitio web del Teatro.

Llega un nuevo Festival de Cine Alemán

Este jueves 13 de septiembre comienza un nuevo Festival de Cine Alemán, una de las muestras que ya se ha convertido en un clásico para el cinéfilo en los días previos a la primavera. Hasta miércoles 19 de septiembre, en las salas Village Recoleta y Village Caballito, se exhibirá una selección de las mejores producciones estrenadas en Alemania durante el último año, así como una muestra de cortometrajes (“Next Generation”), una sección para toda la familia y una dedicada al género documental. En la tradicional función con música en vivo de un clásico del cine silente, en esta edición se proyectará El camino hacia la noche (1921), dirigida por el maestro F. W. Murnau.

Uno de los invitados a esta 18º edición del festival es Hans Weingartner, director que en 2004 logró una merecida notoriedad con la estupenda Los edukadores. Weingartner viene a acompañar la presentación de su nueva obra, 303, una road-movie romántica que derrocha canciones simpáticas y paisajes bellísimos, aunque en su calidad está lejos de aquel film centrado en un grupo de adolescentes rebeldes que consagró al realizador.

Dentro de los largometrajes de ficción programados para este año, los organizadores destacan los siguientes títulos: En los pasillos, de Thomas Stuber, protagonizada por la gran Sandra Hüller (la actriz de Toni Erdmann); Cuatro manos, potente thriller psicológico dirigido por Oliver Kienle; El hombre que salió del hielo, de Felix Randau, que recrea la historia de Ötzi, la momia encontrada en los Alpes austríacos; y La revolución silenciosa, de Lars Kraume, ambientada en la Alemania dividida de posguerra, en donde dos estudiantes de Berlín Oriental descubren con admiración el levantamiento del pueblo húngaro contra la ocupación soviética.

En la sección “Para toda la familia” encontramos el nombre de Andreas Dresen, director de aquella querible película titulada Nunca es tarde para amar. De él se exhibirá el film Timm Thaler o el niño que vendió su risa, que recupera los aires de la tradición fantástica de Charles Dickens y Roald Dahl.

Por el lado de los documentales, en esta edición podrán verse The Cleaners, que aborda el mundo de las redes sociales y las nuevas formas de censura; y Lejos, la sorpresa del verano alemán, vista por más de 500 mil espectadores, que cuenta la historia de una pareja que emprende un viaje hacia el este y regresa por el oeste.

Las funciones se realizan en los complejos Village Recoleta (Junín y Vicente López) y Village Caballito (Av. Rivadavia 5108). Para conocer todos los detalles sobre programación, horarios y venta de entradas, pueden visitar el sitio oficial del festival.

Capitalismo y verdad

 Por Ricardo Forster*

“Si no somos pre-nietszcheanos, y si nos instalamos en la irradiación nietszcheana, el vínculo entre verdad y fábula es casi sentido común. Hoy, decir que la verdad no existe, o que está estallada, o que es una especie de lucha entre diversas perspectivas, es casi un lugar común. Hoy no espanta a nadie eso. Uno podría decir que la propia cultura neoliberal, o este tiempo de la sociedad del capitalismo, se mueve perfectamente y sin inconvenientes con esta declaración: la idea de la verdad como fábula, como relato, la relación entre verdad y ficción. Ya no se espanta al burgués diciendo que la verdad no existe. Más bien todo lo contrario: si yo, como profesor, iniciase esta clase diciéndoles a todos que vengo a ofrecerles la verdad, ustedes estarían dispuestos a reconocer que comencé una etapa de delirio. Porque ya nadie proclama que es portador de la verdad, salvo en ciertos territorios de creencias muy profundas, o en ciertas sociedades que todavía se articulan en torno a algún tipo de verdad revelada. Pero en la sociedad post posmoderna, la sociedad de las transformaciones profundas en la esfera del cuerpo, del trabajo, de la producción, del lenguaje, como es la sociedad neoliberal, seguramente la relación entre verdad y fábula sea una relación absolutamente funcional. Porque tiene que ver también con lo efímero, lo fugaz, lo que no tiene sustantividad, lo que está desfondado, lo que se va recreando permanentemente. Lo único que parece ser eterno en la sociedad contemporánea -y esto es muy interesante- es el autoproclamado triunfo del capitalismo. Lo único que ya no está vinculado al tiempo, a la historicidad, es el capitalismo. Pocas épocas de la sociedad moderna fueron ya no solamente tan autorreferenciales como ésta, sino tan poderosas a la hora de suspender algo elemental como es que todo, tanto los individuos como las sociedades, habitan en el tiempo. Y lo que habita en el tiempo, habita la decrepitud, habita la obsolescencia.”

*Transcripción de un fragmento de una charla en el marco de la Maestría en Ciencias Sociales y Humanidades de la Universidad Nacional de Quilmes (UNQ). Aquí pueden ver la charla completa. 
 
La imagen pertenece a Arábia, excelente película dirigida por Affonso Uchoa y João Dumans.

Preestrenos en el Colegio de Abogados + Homenaje a Salvador Sammaritano

El Museo del Cine continúa con su ciclo de Preestrenos en el Colegio Público de Abogados de la Capital Federal (Av. Corrientes 1441). Con entrada libre y gratuita, esta actividad -que se desarrolla durante todo el año- permite acceder a material inédito en las pantallas argentinas, exhibido en una sala con excelente calidad de imagen y sonido. Además de programar pre-estrenos, el ciclo también realiza funciones especiales: el viernes 14 se proyectará Los paraguas de Cherburgo, de Jacques Demy, en homenaje a Salvador Sammaritano, notable representante de la crítica de cine argentina y de la tradición cineclubista. Este mes se cumplen diez años de su partida.

Las proyecciones se hacen los viernes las 20 hs.
A continuación, la programación para el mes de septiembre. 

Viernes 7 
50 Chuseok, de Tamae Garateguy (Argentina, 2018, 80’) 
La realización de un video por el medio siglo de la comunidad coreana en Argentina lleva al actor Chang Sung Kim de regreso a su tierra natal. Pero pronto el viaje deviene en un inesperado y transformador reencuentro con su familia y la cultura que, hace 48 años, decidió dejar atrás.

Viernes 14 
Los paraguas de Cherburgo, de Jacques Demy (Francia-Alemania, 1964, 88’) 
Un verdadero clásico del cine musical. Geneviève es una joven que vive con su madre y la ayuda en la tienda de paraguas que tienen en Cherburgo. Está enamorada de Guy, un joven mecánico, con el que piensa casarse a pesar de la oposición de su madre. Mientras tanto, Guy tendrá que ir a Argelia. 
Función homenaje a diez años de la muerte del fallecimiento de Salvador Sammaritano.

Viernes 21 
¡Esto es ritmo!, de Thomas Grube y Enrique Sánchez Lansch (Alemania, 2004, 104’) 
Este es el primer gran “proyecto educativo” de la Orquesta Filarmónica de Berlín: dirigidos por el británico Royston Maldoom, 250 niños y jóvenes de distinto origen social y geográfico estudian la coreografía de “La consagración de la primavera” de Strawinsky.

Viernes 28
El último viaje, de Mathieu Orcel (Argentina, 2017, 61’) 
Marta, Elena, y Angélica tienen más de setenta años y descubrirán el mar por primera vez. Viven en Salta y fueron seleccionadas para disfrutar de un viaje de "turismo social", financiado por el Estado. Cada una tiene una realidad económica, cada una tiene una historia de vida y un propio conflicto, pero las tres desean conocer el océano.

La cita es en salón auditorio del Colegio Público de Abogados (Corrientes 1441, 1º piso). La entrada es gratuita.

La cifra de lo mínimo

Arriesgar lo no vivido: repetir/ aquel gesto cuando te asomabas/ al borde de una ventana para mirar sobre las nubes.

Y entregarse así, con ojos de asombro, a la cifra de lo mínimo.

Aquel gesto fuera del desencanto/ inapelable/ abrazando
lo entrevisto.

Arturo Borra 

La imagen pertenece a la película La novia del desierto, dirigida por Cecilia Atán y Valeria Pivato.

Cosas que no existen

Por Manuel Antín*

- Usted siempre se refiere al alma cuando habla de aquello que es esencial a una buena película e incluso ha dicho que dejó de filmar cuando se sintió “desalmado”.

- Yo menciono mucho el alma porque me he peleado mucho por el alma en los sesenta. Yo estoy más de acuerdo con el otro cine, el que cuenta el alma y no el que cuenta el cuerpo. Porque el que cuenta el alma es un cine inmortal. ¿Qué sería de estas películas realistas si la realidad cambiara? Yo creo que el cine no puede ser un instrumento para cambiar la realidad. El cine no debe ser realista sino concentrarse en el estudio del alma. Porque, además, la realidad no cambia porque uno quiera.

Al cine se lo ha usado a favor de muchas ideologías pero la verdad es que el mundo está cada vez peor. Hay un texto de Proust, que para mí es como la Biblia y que resume mi modo de entender el arte: “La fotografía adquiere la dignidad que le falta cuando revela cosas que no existen.” Es una forma ejemplar de definir a los grandes artistas. A mí me parece que hay que mostrar esas cosas que la fotografía no revela. Las cosas más valiosas que se pueden contar, que se puede filmar, no tienen que ver con la realidad sino con abstracciones.

*Fragmento de una entrevista publicada en el libro Generaciones 60/90 (Malba Ediciones, 2003).

En la imagen: La cifra impar, de Manuel Antín.

Asumirse

“No es un acto de cobardía, sino una fortaleza, 
la de ser capaz de reconocer las propias debilidades.”

Nanni Moretti