¿El mejor estreno del año?

Probablemente sí. La película llega de Brasil y se llama O som ao redor (aquí se estrena como "Sonidos vecinos"). Es la ópera prima de Kleber Mendonça Filho. Página/12 publicó una interesante entrevista con el realizador (sugiero leerla luego de ver la película).

 No se la pierdan. 

La proyectan en los Espacios-INCAA: cine Gaumont y Arte Cinema.

Cine argentino en el Colegio de Abogados

El Museo del Cine anuncia las películas de su ciclo de Preestrenos 2014 que se desarrolla en la sede del Colegio Público de Abogados, los viernes a las 20 con entrada libre y gratuita. El ciclo permite conocer los últimos films nacionales que llegarán a las pantallas argentinas con lo último en tecnología de proyección digital HD. 

Este viernes 29 de agosto, a las 20, se proyectará en función especial -el film ya se estrenó en salas- el documental La cárcel del fin del mundo, escrito y dirigido por Lucía Vasallo. La película explora la historia de la cárcel de Ushuaia, que funcionó desde comienzos del siglo pasado hasta 1947 y que luego se conviritó en una parte de la actual base naval. Durante los 43 años hubo dos clases de detenidos, los presos "comunes" y los presos políticos. En ese entonces, toda Ushuaia era considerada una cárcel. “Me pone contenta haber podido sacar a la luz poesías, cartas, fotografías, artesanías, arquitectura y música que han generado los mismos presos y confinados políticos hace tantos años. Con todo ello pudimos hacer esta película”, señaló la directora.

La próxima función de este ciclo en el Colegio de Abogados se realizará el viernes 12 de septiembre, con la proyección de una de las películas argentinas más esperadas del año: Las insoladas, segundo largometraje de Gustavo Taretto, director de Medianeras. El film narra la historia de seis amigas que sueñan con viajar al Caribe de vacaciones en 1995, pero su situación económica no les permite salir de una terraza en pleno centro de la ciudad, donde toman sol y se refrescan en una pelopincho cada semana como si fuera una ceremonia. Las protagonistas son Luisana Lopilato, Carla Peterson, Violeta Urtizberea, Maricel Álvarez, Marina Bellati y Elisa Carricajo. 

La cita es en salón auditorio del Colegio Público de Abogador (Corrientes 1441, 1º piso). La entrada es gratuita.

Televisión de autor

Por Steven Soderbergh*

“Un mundo donde las películas prácticamente no se diferencian entre sí es aterrador. Y ahí vivimos. Hollywood hace películas en masa y la gente las consume así. Si la gente quisiera otra cosa, se la pediría. Pero esa otra cosa ahora la buscan en la TV. Si pudiera hacer lo que me gustara, haría toda Breaking Bad en TV y estrenaría el final, de dos horas, en el cine. Creo que es vital darse cuenta de que hoy hay más posibilidades de entender un relato, de poder contar algo, en la televisión antes que en el cine. Ya no existen nuestras viejas fronteras, son una mera línea en la arena y nosotros creíamos que era un océano de distancia. Yo, por ejemplo, filmé The Knick como una película larga, en mis propios términos y con mis ideas. Editando, eligiendo la banda de sonido, actores, haciendo fotografía. El futuro es la televisión de autor, donde el creador entiende que a pesar de los tiempos más tiranos un director le puede dar más, digamos, ‘cine’ a la televisión. True Detective es un gran ejemplo de eso.” 

*Fragmento de un artículo de Juan Manuel Domínguez publicado en el suplemento Radar de Página/12 (17/08/14), en el que Soderbergh dice muchas cosas interesantísimas.

Por cierto, los dos primeros episodios de The Knick son extraordinarios.

Series y miniseries comentadas en el blog: 

Extranjeras
Mad Men
In the flesh
The Walking  Dead
Homeland
Inside Men
Luther
In treatment

Nacionales
En terapia
Perfidia
Todos contra Juan

Semana Julio Cortázar en Canal 7

Para acompañar las celebraciones por el centenario del nacimiento de Julio Cortázar, Filmoteca, temas de cine dedicará esta última semana de agosto a exhibir films inspirados en la obra del autor de "Rayuela". Presentado por Fernando Martín Peña en la pantalla de la Televisión Pública (Canal 7), el ciclo se propone revisar la relación entre el cine y la literatura a través de películas basadas en cuatro relatos emblemáticos del escritor argentino. La primera de ellas es Blow Up, que Michelangelo Antonioni construyó a partir del inquietante núcleo conceptual del cuento "Las babas del diablo". Para el martes Filmoteca ha programado L'ingorgo (o El gran atasco), de Luigi Comencini, inspirada en "La autopista del sur", y para el miércoles hay cita con Graciela Borges en Circe, versión cinematográfica del cuento homónimo a cargo de Manuel Antín (quien también realizó otras películas a partir de Cortázar: Intimidad de los parques y La cifra impar). El ciclo cierra con El perseguidor, de Osías Wilenski, film al que los programadores califican como "una obra  muy particular, único film del director, casi un eslabón perdido del cine argentino, bastante difícil de ver en televisión".

Para agendar:

Lunes 25, 0.00 hs:
Blow Up, de Michelangelo Antonioni (Italia/Reino Unido/EE.UU., 1966)
Con Vanesa Redgrave, Sarah Miles, John Catle, Veruschka Von lehndorff.

Martes 26, 1.00 hs:
L'ingorgo, de Luigi Comencini (Italia/Francia/Alemania/España, 1979).
Con Fernando Rey, Annie Girardot, Marcello Mastroianni, Gerard Depardieu.

Miércoles 27, 1.00 hs:
Circe, de Manuel Antín (Argentina, 1963)
Con Graciela Borges, Alberto Argibay, Lydia Lamaison, Alberto Barcel.

Jueves 28, 1.00 hs:
El perseguidor, de Osías Wilenski (Argentina, 1965)
Con Inda Ledesma, Sergio Renán, Zelmar Gueñol, María Rosa Gallo, Zulma Faiad

Cierta idea del progreso...

"¿Quién quiere viajar en un Renault 12

 a esta altura de la civilización?"

"Piraña" (Fabián Arenillas),

en el film Los guantes mágicos, de Martín Rejtman

Fruitvale Station, de Ryan Coogler

Las noticias que por estos días llegan desde Missouri, Estados Unidos, en torno del asesinato del adolescente negro Michael Brown en manos de un policía, me recordaron una película que vi hace unos meses y que quiero recomendar. Dirigida por el debutante Ryan Coogler, Fruitvale Station hace foco en el caso de Oscar Grant, un muchacho de 22 años que murió a fines de 2008 en una estación de tren en San Francisco, también víctima del gatillo fácil y del racismo institucional. La película reconstruye el último día en la vida del joven. La denuncia, contundente, forma parte del relato pero no es su centro, pues al film le interesa ante todo acercarnos a la subjetividad de Oscar y contarnos cuáles eran sus anhelos, sus limitaciones, sus perspectivas, para trazar desde allí una mirada política. En el papel principal tenemos la estupenda interpretación del joven Michael B. Jordan, actor al que muchos recordamos como uno de los niños dealers de la serie "The Wire".

La ventana

La desesperación, lo sabes,
es un cuarto vacío
lleno de murmullos
y la ventana, lo sabes, la ventana
no siempre es luz y aire
algunas veces el bosque
entra por la ventana
y las ramas de los árboles
crecen desmesuradamente
en un cuarto en el cual
ya habitaban los murmullos
y entonces ellos pasan a ser un tormento menor
porque el bosque que los protegía
te ha traicionado.

Sara Cohen
(Fragmento del poema "La traición")

En la imagen: Jasmine Trinca en la inquietante Miele, película italiana dirigida por Valeria Golino.

Rutina

“Desde el día en que empecé a trabajar había servido más de 
tres mil ochocientos cafés con leche y casi doce mil cafés. 
Me resultaba demasiado difícil seguir la cuenta 
y renuncié”.

Silvia (Rosario Bléfari),
en el film Silvia Prieto, de Martín Rejtman

Firmemos por la sala Lugones

Se la extraña a la Lugones. Mucho. La sala está cerrada desde principios de año porque supuestamente iban a remodelarla por completo. Habían prometido que las obras de refacción terminarían en julio, pero lo cierto es que nunca comenzaron, y las autoridades no logran dar definiciones claras sobre el tema. Los detalles pueden leerlos en esta nota del diario Página/12.

La sala Lugones es una necesidad, un espacio cinéfilo irremplazable. Por eso el crítico Horacio Bernades inició una campaña que aspira a presentar una petición formal ante el ministro de Cultura porteño, Hernán Lombardi, para que se reabra la sala. Se buscan firmas. ¡Firmemos todos!

Pueden hacerlo de forma sencilla y rápida a través de Change.org, o también en la página de Facebook dedicada a esta campaña.

Román Gubern en Argentina

El notable teórico español Román Gubern estará en la Argentina la semana próxima para participar de una serie de conferencias y charlas de carácter público y gratuito. Desde el lunes 11 al viernes 15 de agosto se desarrollarán estos encuentros en diferentes universidades nacionales que imparten las principales carreras de artes, diseño y comunicación. Gubern es autor de muchísimos libros sobre medios de comunicación, semiótica y cultura contemporánea, entre los que vale recordar “La mirada opulenta”, “El eros electrónico”, “La mirada pornográfica y otras perversiones” y su ya emblemática “Historia del cine”.

Las actividades son libres y gratuitas. Requiere de inscripción sólo a los efectos de solicitar certificado de asistencia. Para inscribirse pueden dirigirse a este sitio.

Semana Román Gubern en Argentina

Lunes 11, 19 hs:

Conferencia: Cultura visual e intermedialidad

Diseño de imagen y sonido - FADU-UBA

Lugar: Ciudad Universitaria (Pabellón III, 3º Piso Aula Magna - Capital)

Martes 12, 18 hs:

Conversatorio con Ricardo Manetti

40 años de “Mensajes icónicos en la cultura de masas”

Licenciatura en Artes - FFyL-UBA

Lugar: Centro Cultural Paco Urondo (25 de mayo 201- Capital)

Miércoles 13, 15 hs.

Conversatorio con Eduardo Russo

Cultura de masas y artes audiovisuales

Doctorado en Artes - UNLP

Lugar: UNLP (Diagonal 78 N° 680. 2º piso - La Plata)

Jueves 14, 20 hs:

Conferencia: Cine, historia e ideología

Artes Audiovisuales – IUNA

Lugar: IUNA (Rocamora 4141)

Viernes 15, 18 hs:

Conferencia: Lógica y estética de lo virtual en la era digital

Licenciatura en Artes y Tecnologías - UNQ

En el marco del XVI Congreso REDCOM
Lugar: Universidad Nacional de La Matanza (Florencia Varela 1903 - San Justo)

Taller: Extraños Umbrales (Septiembre)

EXTRAÑOS UMBRALES

Taller de Análisis Cinematográfico

Comienza el 5 de septiembre /
Cuatro encuentros, en el barrio de Almagro 

A cargo de Carolina Giudici*

"Toda reproducción, toda declamación de una poesía, toda representación teatral, por grandes que sean los actores y los cantantes, sólo nos comunicará una experiencia artística efectiva de la obra cuando oigamos en nuestro oído interior algo de todo punto diferente de lo que efectivamente está sucediendo para nuestros sentidos."

Hans-Georg Gadamer

¿Cómo definir ese algo, esa particular escucha interior que según Gadamer es esencial para que el arte sea posible? ¿Cómo transitar la experiencia del enigma, el desconcierto, lo ambiguo? ¿Con qué recursos el cine es capaz de construir dimensiones desconocidas sin abandonar el paisaje de lo real? Este taller propone analizar cuatro grandes películas de épocas, orígenes y estilos diferentes, cuyos personajes enfrentan situaciones marcadas por alguna especie de umbral, una frontera que es deseada, o temida, o negada, o proyectada quizás. Se trata de hallar el sentido allí donde resulta más esquivo: en la metáfora, en el hueco, en el límite de la imagen. La motivación es la de siempre: compartir ideas y aportes teóricos que nos permitan pensar el mundo a través del cine.

Programa:

1. Picnic sobre rocas colgantes, de Peter Weir (Australia, 1975).

2. El Ángel Exterminador, de Luis Buñuel (México, 1962)

3. Take Shelter, de Jeff Nichols (EE.UU., 2011)

4. La Zona (Stalker), de Andrei Tarkovski (Rusia, 1979)

Inicio del curso: Viernes 5 de septiembre.

Horario: 19 a 21 hs. 

Lugar: Barrio de Almagro.

Las vacantes son limitadas y se reservan con inscripción previa.

Para más detalles sobre el curso por favor escribir a: datosparacaro@yahoo.com.ar

*Carolina Giudici es Licenciada en Comunicación Social, se desempeña como docente universitaria de semiótica audiovisual y actualmente es editora de este blog.