Ciclo Adrián Caetano, en el Malba

Para el mes de marzo la Cinemateca del MALBA programó una retrospectiva dedicada a Adrián Caetano, uno de los realizadores más prolíficos y consistentes del llamado “Nuevo Cine Argentino”. La muestra no sólo incluye sus largometrajes (que se proyectarán en 35mm.), sino además algunas rarezas como el telefilm Mujeres elefante o el cortometraje El héroe al que nadie quiso. En ese marco podrá verse -los sábados a las 19:30 y con entrada gratuita- el mediometraje La expresión del deseo, un film que Caetano rodó inmediatamente después de Pizza, birra, faso, y que ha sido muy poco visto.

Agenda:

Jueves  7

Mujeres elefante, a las 18:00
Pizza, birra, faso, a las 22:00 

Viernes  8
Pizza, birra, faso, a las 18:00 

Sábado  9
La expresión del deseo, a las 19:30* 

Jueves  14
La cautiva + Calafate, a las 18:00
Bolivia, a las 22:00 

Viernes  15
Bolivia, a las 18:00 

Sábado  16
La expresión del deseo, a las 19:30* 

Jueves  21
Sangre roja + El héroe al que nadie quiso, a las 18:00
Un oso rojo, a las 22:00 

Viernes  22
Un oso rojo, a las 18:00 

Sábado  23
La expresión del deseo, a las 19:30* 

Jueves  28 
Crónica de una fuga, a las 18:00
Francia, a las 22:00 

Viernes  29 
Francia, a las 18:00 

Sábado  30
La expresión del deseo, a las 19:30*

* Para estas funciona la entrada es libre y gratuita.
 La entrada general cuesta 25 pesos, y 13 para estudiantes y jubilados.

Para más información, visitar la web del Malba.

La imagen inevitable

"La imagen real no está a la altura de las expectativas, no trasciende. Ahora me interesa tomar una historia, fantástica o improbable, y tratar de llegar a su fondo, lograr que no sólo parezca real sino inevitable."

Stanley Kubrick (1964)
Citado por Norman Kagan en su libro El cine de Stanley Kubrick (Ed. Marymar, Buenos Aires, 1974).

En la imagen: Django sin cadenas (Django unchained), de Quentin Tarantino.

22 de febrero

Llaman a la puerta.
Pero los golpes suenan al revés,
como si alguien golpeara desde adentro.
¿Acaso seré yo quien llama?
¿Quizá los golpes desde adentro
quieran atrapar a los de afuera?
¿O tal vez la puerta misma
ha aprendido a ser el golpe
para abolir las diferencias?

Lo que importa es que ya no se distingue
entre llamar desde un lado
y llamar desde el otro.

Roberto Juarroz

(Poesía Vertical XI, 25)

Un homme

“Desde chico siempre tuve dos actores preferidos: Marlon Brando y Jean-Louis Trintignant. Ellos no externalizan todo. Siempre hay algo que guardan para ellos y que permanece en el misterio, y sus interpretaciones tienen una clase de riqueza que sólo puedes encontrar en la vida real. Eso fue fundamental en mi deseo de trabajar con él. Porque al mismo tiempo él exuda calidez y humanidad. Hay muchos grandes actores de su edad, pero no conozco a ningún otro con ese aura particular que era tan necesaria para el papel.” 

Michael Haneke 
En una entrevista publicada en el sitio Indiewire. Trintignant es el protagonista de Amour, la última y notable película del cineasta austríaco.   

Tesis sobre un homicidio, de Hernán Goldfrid

Tesis sobre un homicidio intenta ser un “policial deductivo” que se deshace mientras avanza porque fracasa en un punto esencial: lograr que nos importen las consecuencias de la deducción. El principal problema del film radica en que el destino de los personajes no nos interesa demasiado, aun cuando todos exhiben aristas que podrían haberse explotado mejor. Las actuaciones no colaboran, es cierto, pero no creo que debamos cargar las tintas sobre Calu Rivero y Alberto Ammann. Frente a la muerte de su hermana, Laura (Rivero) luce quizás más lozana de lo que debería, aunque esto bien puede tener una justificación, pues hacia el final se sugiere que tomar el lugar de su hermana podría ser un deseo patológico que ella cultivaba. Por su parte, Gonzalo (Ammann) jamás nos atrapa con sus supuestamente desafiantes conceptos filosóficos, ya que en su forma de hablar (o recitar) el actor ignora los matices y entonces sus parlamentos terminan anulándose entre sí en una inocua oratoria.

Pero quizás no habría que desdeñar con tanta simpleza el traje robótico diseñado por Ammann, ya que por momentos el personaje se convierte literalmente en un sujeto vacío, la clase de sujeto para el cual la noción de justicia carece realmente de sentido. Gonzalo ni siquiera tiene la gracia del psicópata persuasivo: es más opaco todavía. Una cáscara, una especie de agujero, un personaje-abstracción que podría haber sumado ambigüedad a la historia si no fuera por la cantidad de caprichos que el relato despliega en su trayecto.

Estamos muy lejos del gran duelo intelectual que el film pretende vender. Tampoco funciona como película de suspenso ni conmueve como drama psicológico. Tesis es un producto fallido en cuyo interior, sin embargo, parece haber quedado atrincherada otra película, la que podría haber indagado con mayor cuidado en el pasado que vincula a los personajes de Ammann y Ricardo Darín. Tal vez el único momento genuinamente inquietante de la película sea aquel en el que Darín observa una vieja fotografía para descubrir el afecto que lo unía a quien hoy es su enemigo. ¿Cómo entender que el film lance la idea de que ellos podrían ser padre e hijo para luego dejarla apagarse entre tantos otros desvíos? Es que Tesis nunca llega a las construcciones porque la narración se queda atorada en las distracciones, demasiado pendiente del brillo de los condimentos escenográficos (la visita al Malba, el show de Fuerza Bruta) y de los anzuelos argumentales surtidos que tienen un objetivo claro: infundir impresión de calidad cinematográfica y seducir con su patente convocatoria a la libre interpretación.

Por cierto, una película que desde sus mismos diálogos exige prestar atención a los detalles debería haber sido un poco más aplicada en ese rubro. En Tesis hay muchos elementos que hacen ruido, incluso en las escenas laterales. Mi detalle preferido involucra a Darín y a su empleada doméstica. Como imaginarán, Darín en esta película vuelve a encarnar al clásico porteño que se las sabe todas (su consejo de profesor con calle es “Garchá todo lo que puedas. Lo demás viene solo”). La empleada también parece porteña, y si no lo es, al menos habla como cualquier argentino. Sin embargo, cuando Darín le pide que le prepare la cena, ella responde que puede dejarle listas unas milanesas y unos “bocadillos de acelga”.  ¿Por qué no decir buñuelos, palabra que además de ser menos vueltera tiene la ventaja de no expulsarnos de la ficción? Nada... apenas una duda más.  

Reencuentro con Wim Wenders en la sala Lugones

El próximo miércoles 13 de febrero comienza una de las grandes retrospectivas que este año tiene programadas la Sala Leopoldo Lugones: se trata de un ciclo muy completo dedicado al cineasta alemán Wim Wenders. Hasta el 27 de este mes podrán verse los largometrajes más destacados del director, así como también un documental de Marcel Wehn que explora los primeros años de la carrera de Wenders. La mayoría de las películas se exhiben en formato digital.

La agenda completa es la siguiente: 

Miércoles 13: La letra escarlata (1973)
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (85')

Jueves 14: Alicia en las ciudades (1974)
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (110’)

Viernes 15: En el transcurso del tiempo (1976)
A las 14.30 y 19.30 horas (176')

Sábado 16: El amigo americano (1977)
A las 14.30, 18 y 21 horas (123')

Domingo 17:
Chambre 666 (1982)
+
El estado de las cosas (1982)
A las 14.30, 18 y 21 horas. (Duración total: 165’)

Lunes 18: No hay función

Martes 19: París-Texas (1984)
A las 14.30, 18 y 21 horas (147').

Miércoles 20: No hay función

Jueves 21: Las alas del deseo (1987)
A las 14.30, 18 y 21 horas (128')

Viernes 22: Historia de Lisboa (1994)
A las 14.30, 17, 19:30 y 22 horas (100')

Sábado 23:
El amigo americano (1977)
A las 14.30 y 19:30 horas (123’)

Alicia en las ciudades (1974)
A las 17 y 22 horas (110’)

Domingo 24:
El estado de las cosas (1982)
+
Chambre 666 (1982)
A las 14.30 horas. (Duración total: 165’)

En el transcurso del tiempo (1976)
A las 18 horas (176’)

Historia de Lisboa (1994)
A las 22 horas (100’)

Lunes 25: Los hermanos Skladanowsky (1995)
A las 14.30, 17, 19:30 y 22 horas (79’)

Martes 26: Llamado a las puertas del cielo (2005)
A las 14.30, 18 y 21 horas (123’)

Miércoles 27: Del que se mudó - Los primeros años de Wim Wenders (2007)
Dirección: Marcel Wehn.
A las 14.30, 17, 19:30 y 22 horas (96’; Digital)
 
Las funciones se realizan en la sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530) - Las entradas cuestan 20 pesos (10 para estudiantes y jubilados que tengan credencial del complejo).

Para más detalles sobre el ciclo, los horarios y las películas, consultar la web del teatro.

La seguridad del hábito

¿Qué intentamos limpiándonos el rostro con una energía y un frío semejantes?

Luego el mecanismo se pone en marcha. Cada uno tiene el suyo, café-cigarrillo, té-tostada o perro-correa, regulamos nuestro propio recorrido para experimentar el menor miedo posible.

En realidad, dedicamos todo nuestro tiempo a luchar contra el terror de lo vivo.

Amélie Nothomb
Fragmento de su novela "Diario de Golondrina".

La imagen pertenece al film La comedia de la vida (Du levande), dirigido por el cineasta sueco Roy Andersson.

Everybody's got a thing

Hay un camino de liberación que parte de la sensación de anhelo perpetuo de "My Cherie Amour" hasta llegar a esa sincera palmadita en la espalda que es "Don't you worry 'bout a thing", y ése es el trayecto que recorre Pat (Bradley Cooper) en El lado luminoso de la vida (Silver Linings Playbook). No es precisamente genial la última película de David O. Russell, y ni siquiera sé si es muy buena, ¿pero cómo no sentir cariño por un film que ubica en platea preferencial a dos de las más grandes canciones de Stevie Wonder? 

Lógica mercantil

"Nombra una sola cosa en este mundo que no sea negociable."

Walter White (Bryan Cranston), en Breaking Bad

Epílogo

Y al fin reina el silencio.
Pues siempre, aún sin quererlo,
guardamos un secreto.    Gabriel Celaya   

La imagen pertenece al film Barbara, dirigido por Christian Petzold.