A pocas horas del 2011

Solo de piano

Ya que la vida del hombre no es sino una acción a distancia,

Un poco de espuma que brilla en el interior de un vaso;

Ya que los árboles no son sino muebles que se agitan:

No son sino sillas y mesas en movimiento perpetuo;

Ya que nosotros mismos no somos más que seres

(Como el Dios mismo no es otra cosa que Dios)

Ya que no hablamos para ser escuchados

Sino para que los demás hablen

Y el eco es anterior a las voces que lo producen;

Ya que ni siquiera tenemos el consuelo de un caos

En el jardín que bosteza y que llena de aire,

Un rompecabezas que es preciso resolver antes de morir

Para poder resucitar después tranquilamente

Cuando se ha usado en exceso de la mujer;

Ya que también existe un cielo en el infierno,

Dejad que yo también haga algunas cosas:

Yo quiero hacer un ruido con los pies

Y quiero que mi alma encuentre su cuerpo.

Nicanor Parra

Un abrazo grande para todos 

y gracias por estar ahí.

Lo mejor de 2010

Top Ten 2010 (Películas extranjeras)

La cinta blanca (Das weisse Band), de Michael Haneke

Vincere, de Marco Bellocchio

Yuki y Nina, de Nobuhiro Suwa e Hippolyte Girardot

Toy Story 3, de Lee Unkrich

Police, adjective (Politist, adj.), de Corneliu Porumboiu

La isla siniestra (Shutter Island), de Martin Scorsese

Synecdoche, New York, de Charlie Kauffman

La carretera (The road), de John Hillcoat

Wendy y Lucy, de Kelly Reichardt

Las playas de Agnès (Les plages d'Agnès), de Agnès Varda

Dos obras maestras que dejé afuera del top ten porque ya tienen sus años:

Rosetta, de Luc y Jean-Pierre Dardenne

La sonrisa de mi madre (L’ora de la religione), de Marco Bellocchio

Otras quince muy buenas (en orden alfabético):

Aquel querido mes de agosto, de Miguel Gomes

Amor sin escalas (Up in the air), de Jason Reitman

Atracción peligrosa (The town), de Ben Affleck

Cinco minutos de gloria (Five minutes of heaven), de Oliver Hirschbiegel

El escritor oculto (The ghost writer), de Roman Polanski

El padre de mis hijos (Le père de mes enfants), de Mia Hansen-Løve

Independencia, de Raya Martin

La danse: El Ballet de la Opera de París, de Frederick Wiseman

Luz silenciosa (Stellet Licht), de Carlos Reygadas

Red social (The social network), de David Fincher

Ricky, de François Ozon

Redacted (Samarra), de Brian De Palma

Sólo un hombre (A single man), de Tom Ford

Triángulo (Jerichow), de Christian Petzold

Vivir al límite (The hurt locker), de Kathryn Bigelow

Genialidad que no puedo dejar de celebrar:

La cuarta temporada de Mad Men

Deudas importantes (películas con excelentes críticas que no llegué a ver y que quizás podrían haber entrado en el Top Ten, pero bueno… todo no se puede):

El ilusionista (L'illusionniste), de Sylvain Chomet

Entre la fe y la pasión (Hadewijch), de Bruno Dumont

La pivellina, de Tizza Covi y Rainer Frimmel

Santiago, de João Moreira Salles

Un affaire d’amour (Mademoiselle Chambon), de Stéphane Brizé

Villa Amalia, de Benoît Jacquot

Algo para recordar

Un puñadito de personajes de 2010 que, por diversos motivos, me parecieron únicos.

Yuki
(Yuki y Nina)

Cristi

(Police, adjective)

Ryan Bingham

(Amor sin escalas)

Gabriela Liffschitz
(Bye Bye Life)

Ida Dalser

(Vincere)

Víctor
(El hombre de al lado)

George

 (Sólo un hombre)

Sargento William James
(Vivir al límite)

El oso Lotso
y el bebote
(Toy Story 3)

"Elvis" Cormac

(Vampiros del día)

Hazel

(Synecdoche, New York)

Ricky

(Ricky)

El reverendo Marcus

(El último exorcismo)

La tía Candelaria

(La Tigra, Chaco)

 

Torrez
(Machete)

Agnès Varda

(Las playas de Agnès)

Grégoire Canvel
(El padre de mis hijos)

Steven Russell

(Una pareja despareja)

Intolerancia

"Juzgarme es juzgar al conjunto del cine comprometido, social y humanitario iraní; el cine que tiene la intención de situarse por encima del bien y del mal, el cine que no juzga y que no se pone al servicio del poder y del dinero, sino que hace lo posible para dar una imagen realista de la sociedad".

Estas palabras pertenecen a un alegato escrito por el cineasta iraní Jafar Panahi, y publicado ayer en el diario Le Monde. El director fue condenado a seis años de prisión por “propaganda contra el régimen” de país. Además de la reclusión, la sentencia le impide hacer cine, escribir guiones o viajar el extranjero en los próximos 20 años.

Junto a Panahi fue condenado, también a seis años de prisión, el joven realizador Mohammad Rasoulof, por los mismos cargos de conspiración y propaganda contra el Gobierno iraní.

"Nuestro país es vulnerable y solamente la instauración del estado de derecho para todos, sin ninguna consideración étnica, religiosa o política puede preservarnos del peligro real de un futuro cercano caótico y fatal”, y señaló el director de El círculo, y resaltó que "la tolerancia es la única solución realista y honorable a ese peligro inminente".

Este caso lo mencionamos en mayo, cuando el director llevaba dos meses detenido. Al tiempo lo liberaron, pero evidentemente la ignominia no quiere perder protagonismo.

Revolución permanente

"Consiste la felicidad en poseer permanentemente 

la conciencia del cambio."

Vicente Núñez
("Sofisma")

Imagen: Poetry, sublime película de Lee Chang-dong.

Desconocerse

"Avanzaron hacia el desconocimiento de sí mismos."

Vicente Núñez
("Sofisma")

Imagen: Escenas de la vida conyugal, de Ingmar Bergman

Táctil

"Mis noches de amor ya estaban escritas.
Te amé con la videncia táctil de la ceguera."

Vicente Núñez
("Sofisma")

La imagen pertenece a la hermosa película Vendredi soir, dirigida por Claire Denis.

Sin red

"La semilla de Wendy and Lucy apareció poco después del huracán Katrina, después de oír sobre gente izándose con los cordones de sus borseguíes, y oír el supuesto de que la vida de esa gente era tan precaria debido a algo de pereza por su parte. Jon y yo estábamos pensando sobre la idea de no tener red -digamos que tus cordones se fueron flotando-, ¿cómo salís de tu problema totalmente por las tuyas, sin ayuda del gobierno? Mirábamos mucho neorrealismo italiano y pensábamos que los temas de esas películas suenan adecuados para la vida en Estados Unidos en los años de Bush. Hay cierta clase de ayuda que la sociedad va a dar, y otra que no. Así que nos imaginamos a Wendy como una inquilina; sin seguro social, cuidando sólo que todo cierre, y hay un incendio en el que no tiene responsabilidad alguna, y pierde su vivienda. No sabemos su historia anterior a la película, pero nos imaginamos que Wendy estaba en una situación de ese tipo."

Kelly Reichardt

* En una conversación con Gus Van Sant publicada en el libro "El cine de Kelly Reichardt: el sueño americano terminó", editado por el Bafici (marzo de 2009). La imagen pertenece a la película Wendy and Lucy,  estrenada de forma limitada en Buenos Aires.

Top Ten 2010 - Cine Argentino

Fue un gran año para la producción nacional, por lo que creo que merece su propio ranking (más adelante hablaremos de los mejores estrenos internacionales).

Top Ten – Cine Argentino

 1-     Carancho, de Pablo Trapero

 2-     La Tigra, Chaco, de Federico Godfrid y Juan Sasiaín

 3-     El hombre de al lado, de Mariano Cohn y Gastón Duprat

 4-     Excursiones, de Ezequiel Acuña

 5-     Por tu culpa, de Anahí Berneri

 6-     Rompecabezas, de Natalia Smirnoff

 7-     Francia, de Adrián Caetano

 8-     El Rati Horror Show, de Enrique Piñeyro

 9-     Sin retorno, de Miguel Cohan

10-   Che, un hombre nuevo, de Tristán Bauer

El hombre moderno

el hombre moderno dice:

el 26 de octubre tenía ganas de morirme

mientras viajaba en ómnibus

a las tres de la mañana

sé que hay cosas más importantes

en la vida del mundo

en la vida de millones de hombres

pero si hablara de lo que pasa en millones de hombres

no podría decirlo tan simplemente

no podría decirlo en modo alguno

pero hablo

conociendo el tema

de lo que le pasa a uno entre millones

hablo de uno que el 26 de octubre

tenía ganas de morirse

mientras viajaba en ómnibus

a las tres de la mañana

y digo nombro al mundo entero

a los millones que a esa hora

morían de verdad nacían

esperaban

volvían a sus casas

o podían morirse como estaban

si pompeya (otra vez) el mundo entero

se borrasen por razón de guerra y de locura

o por una información equivocada

Edgar Bayley

Cerraduras

"Las puertas pueden estar cerradas con llave, pero por seguras que sean las cerraduras, el problema no desaparecerá. Las cerraduras no son capaces de domesticar o aplacar las fuerzas causales de los desplazamientos humanos que transforman a los humanos en refugiados. Las cerrraduras pueden ayudarnos a soslayar el problema o a olvidarlo, pero no pueden obligarlo a dejar de existir."

Zygmunt Bauman

Antiguas costumbres

¿Usted sigue montando en una moviola tradicional?

Prefiero hacerlo. Hay algo artesanal en el hecho de manipular la película. No estás perdiendo tiempo cuando tienes que levantarte, buscar el trozo de celuloide que necesitas, localizar la secuencia precisa, ponerla en la moviola, etc., para mí todo ese proceso es importante, porque me da tiempo para pensar. En el Avid es todo muy automático, la tentación de saltar de un material a otro con mucha rapidez está siempre ahí. Algunos dicen que con el Avid tienes más opciones, pero eso no tiene sentido, las opciones son las mismas; puedes ponerlas a prueba con más rapidez, pero son las mismas.

Frederick Wiseman

En una entrevista publicada en la revista Cahiérs du Cinema/España (Julio-Agosto de 2009).

Farewell

Amo el amor que se reparte en besos, lecho y pan.

Amor que puede ser eterno y puede ser fugaz.

Amor que quiere libertarse para volver a amar.

Amor divinizado que se acerca

Amor divinizado que se va.

Ya no se encantarán mis ojos en tus ojos,

ya no se endulzará junto a ti mi dolor.

Pero hacia donde vaya llevaré tu mirada

y hacia donde camines llevarás mi dolor.

Fui tuyo, fuiste mía. ¿Qué más?

Juntos hicimos un recodo en la ruta donde el amor pasó.

Fui tuyo, fuiste mía. Tú serás del que te ame,

del que corte en tu huerto

lo que he sembrado yo.

Yo me voy.

Estoy triste: pero siempre estoy triste.

Vengo desde tus brazos. No sé hacia dónde voy.

...Desde tu corazón me dice adiós un niño. Y yo le digo adiós.

Pablo Neruda   (fragmento del poema “Farewell”)

Este poema puede escucharse en la voz de Ernesto “Che” Guevara en el documental Che, un hombre nuevo, dirigido por Tristán Bauer. Como cuenta el film, cuando el Che decidió irse de Cuba para iniciar la campaña en Bolivia, dejó tres cartas de despedida: una para Fidel, una para sus padres y otra para sus hijos. A su mujer, Aleida March, le dejó una cinta con poemas grabados, entre los que estaba este "Farewell" de Neruda.

Sin dudas, el mayor hallazgo del trabajo de Bauer reside en reproducir desde el audio numerosos textos del líder, lo que nos permite admirar la invencible magia del Che escritor, el Che lector, el Che filósofo, enamorado de las palabras y del mundo por nacer.   

Entregarse

"Quién puede explicar con palabras, aunque esté contando su propia vida, todo lo que induce a un hombre a entregarse, a venderse todos los días un poco, hasta llegar a viejo."


Abelardo Castillo

Mar del Plata 2010 - Essential killing

Essential killing (Polonia/Noruega/Irlanda/Hungría/ 2010)

Dirección: Jerzy Skolimowski

Sección: Competencia internacional

Antes de que comenzara la primera proyección de Essential killing (Asesinato esencial) en el festival, uno de los programadores subió al escenario para presentarla y anunciar que su director, el polaco Jerzy Skolimowski, daría una conferencia de prensa al finalizar el film. El presentador también dijo algo así como que estábamos a punto de ver una obra que “no pretende ser una película política”, intención que luego reforzó el mismo realizador en su exposición, indicando que sólo quiso contar la historia de un hombre desesperado que debe convertirse en animal para sobrevivir. Esta insistencia en el supuesto carácter apolítico de Essential killing resulta inverosímil y sólo puede comprenderse desde una voluntad sardónica, la misma que sacude la película y nos baña con esquirlas desorbitadas, relegándonos al páramo del desconcierto. Porque la mera posibilidad de la supervivencia ya es una cuestión política, y el director sabe que no puede convencernos de lo contrario. Por eso sólo resta pensar que lo que la película propone es una excursión por el absurdo. Un absurdo al que le faltó radicalidad.

El film abre con soberbios travellings que barren las montañas de un desierto. Un hombre apunta su bazuca y despedaza a un par de soldados yanquis. Es una secuencia impresionante. Un habitante de las cavernas con un arma moderna que vuela en pedacitos a los otros. Enseguida lo atrapan, lo torturan, lo humillan. Un día deben trasladarlo junto con otros detenidos a otra dependencia militar, lejos de los médanos y más cerca del frío. Entonces ocurre un accidente y el hombre se escapa, totalmente desprotegido en medio de un paisaje helado. El núcleo del film es el relato de esa huida.

¿Dónde está el personaje exactamente? Este enigma impone un aura de abstracción a la película, lo que se potencia con la decisión de enmudecer a Vincent Gallo y dejar que sea pura reacción física. El hombre tiene aspecto de musulmán y a la vez tiene un aire a Jesús, aunque también podría ser un norteamericano devenido talibán (atractiva hipótesis que circuló en algunas reseñas del film). Cuando todo amenaza con limitarse a la aventura de un Rambo post 9/11, la narración introduce desvíos que perforan el realismo, y a partir de determinado momento se sugieren posibles alucinaciones, como esos perros que le ladran al fugitivo pero no lo delatan (¿?), o esa madre nutritiva que se le cruza en plena nada. Pero hay algo todavía más extraño que se filtra en el relato desde que el protagonista es capturado: esos seudo flash-backs que lo muestran en otra vida, flotando entre rituales y esbozos de una mujer, con imágenes chillonas y una voz densa que reitera: “Todo sea por Alá”.

Y no. Está claro que Alá no lo va a salvar. La fe religiosa queda explícitamente ridiculizada. De hecho, Skolimowski parece afirmar que no hay nada que pueda rescatar al sujeto si el mundo sigue girando en función de las guerras y los fundamentalismos. Mientras el hombre no supere este estadio tan esencialmente primitivo, la más elemental discusión política carecerá de cauce. Essential killing es una fábula nihilista que no termina de redondear sus motivaciones, como si no quisiera abandonar su refugio de “película seria” para lanzarse a un absurdo realmente desafiante.

Skolimowski mencionó a Quentin Tarantino en la conferencia posterior a la proyección. Dicen que hay "pica" entre ellos desde que Essential killing compitió en el festival de Venecia, donde Taratino fue presidente del jurado que le otorgó el premio principal al nuevo film de Sofia Coppola, Somewhere, decisión polémica ya que ella fue pareja del director de Kill Bill. El polaco finalmente se vio compensado en Mar del Plata y se llevó el Astor de Oro. Pero no puedo dejar de imaginar qué delirante festín nos habría regalado Tarantino con la historia del talibán en fuga. 
  

Finalizo aquí la cobertura de la edición 2010 del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. ¡Hasta la próxima!

Semana del Cine Europeo en el Gaumont

Desde el 30 de noviembre al 8 de diciembre en el Cine Gaumont, se llevará a cabo La Semana de Cine Europeo, en donde podrán verse interesantes títulos de reciente producción, aún no estrenados en el país.

La muestra fue programada y será presentada por Thierry Frémaux, Director General del Festival de Cannes, y contará con la presencia de algunos de los directores. La entrada tendrá un costo de 8 pesos y habrá un pack promocional de 5 películas por 25 pesos.

Dentro del ciclo se proyectará Tuesday, after Christmas, notable film rumano del cual hablamos recientemente en un post. El director Radu Muntean es uno de los invitados a presentar su película.

Programación:

Enter de void (Francia/Alemania/Italia - 160 min.)

Dirección: Gaspar Noé

Jueves 2 y sábado 4 de diciembre a las 20.30.

Des hommes et des dieux (Francia – 122 min)

Dirección: Xavier Beauvois  

Martes 30 de noviembre y domingo 5 de diciembre a las 20.30

Tuesday, after Christmas (Rumania – 99 min)

Dirección: Radu Muntean

Miércoles 1 y el Martes 7 de diciembre a las 20.30

Looking for Eric (R.Unido/Fran./Ita./Belg./Esp. – 116 min.)

Dirección: Ken Loach

Sábado 4 de diciembre a 18.00 y lunes 6 de diciembre a las 20.30

O estranho caso de Angelica (Portugal/Francia/España/Brasil – 97 min.)

Dirección: Manoel de Oliveira

Viernes 3 y miércoles 8 de diciembre a las 20.30

La muestra se realizará a partir del próximo martes en el Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635).

En la web del Cine Club Núcleo encontrarán más información sobre las películas programadas.

Valores invertidos

"Me aparto de la gente que considera a la insolencia valor y cobardía a la ternura. Y también me aparto de aquellos que consideran charlatanería a la sabiduría e ignorancia al silencio."


Khalil Gibran

La pintura pertenece a Henri Matisse.

Mar del Plata 2010 - Silent souls

Silent souls (Ovsyanki / Rusia, 2010)

Dirección: Alexei Fedorchenko

Sección: Competencia internacional

Aunque resulta fácil confundirla con un óleo, la imagen de arriba es un instante de cine y pertenece a la película rusa Silent Souls (Almas silenciosas), filmada en Cinemascope y exhibida en el festival con la gloriosa tecnología HD. Daban ganas de pulsar un imaginario botón de Pausa para detener cada tanto el relato y gozar con los encuadres de Alexei Fedorchenko, que estuvo acompañado por la fotografía de Mikhail Krichman (destacado por su trabajo en la exitosa El regreso, de Andrei Zvyagintsev). Lástima que al realizador se lo note tan embobado con su propio pincel y la persecución de la "belleza académica", por lo cual el film no logra ir más allá de la colección de postales (preciosas, pero a la vez congeladas).

La historia busca rescatar la lengua, los mitos y las costumbres del pueblo meria, cuya cultura hoy está prácticamente olvidada. Esta reivindicación es explicitada por el protagonista y narrador, Aist, un hombre que comienza confesando haber vivido sin familia por los últimos 40 años. Aist es muy amigo de su jefe, Marion, quien acaba de perder a su esposa. Los hombres deciden ocuparse del cuerpo sin vida de la mujer, respetando una antigua tradición: deberán acicalar el cadáver y llevarlo hasta un río, en donde montarán un ritual.

“El agua elige a las personas. El río es el juez más alto”, dice el personaje desde la voz over, por citar sólo una de las numerosas reflexiones que atraviesan el relato para recordarnos que estamos ante un viaje de indagación metafísica. Acá surgen los dilemas. Porque, por un lado, Silent souls necesita de la palabra para describir y explicar las particularidades étnicas del pueblo, lo que hace al costado informativo del film. Pero, por otro lado, muchas de las frases pronunciadas son tan obvias y cursis que se arriesgan a desactivar la potencia sugestiva de las imágenes, además de asfixiar a los personajes con el denso protocolo elegíaco. La película se empantana entonces en esta pulseada de expresividades entre lo icónico y lo verbal, una paradoja que Fedorchenko no consigue resolver. 

Mar del Plata 2010 - Agua y sal / De caravana

Agua y sal (Argentina, 2010)

Dirección: Alejo Taube

Sección: Competencia latinoamericana

De caravana (Argentina, 2010)

Dirección: Rosendo Ruíz
Sección: Competencia internacional

“Un egresado de cualquier escuela de cine conoce mejor su oficio que un veterano promedio de la generación anterior”, asegura Quintín en uno de los artículos compilados en el libro “Cine del Mañana” (publicado en este festival, sobre el que volveremos).  Aunque el diagnóstico del crítico no sea una revelación, sirve para describir la factura exterior de los dos títulos locales que pude ver en la muestra. En ellos, como en la mayor parte del cine argentino de los últimos años, se hace notar la cuidadísima confección de la banda sonora, la luz, el color, el encuadre, las elecciones de cámara y las locaciones. Ya casi no quedan rastros de esa precariedad técnica que agobió al cine nacional en las últimas décadas del siglo pasado, y no deja de ser admirable este milimétrico esmero puesto en la calidad de la imagen, lo que sin duda contribuye al solaz visual del espectador. Pero con el oficio solo no alcanza. En muchos casos falta todavía la seguridad para aferrarse al volante y seguir ese rumbo que -quizás íntimamente- se desea, pero que en la pantalla termina siendo confuso. 

Agua y sal, segundo largometraje de Alejo Taube, aborda el tema del doble. Sí, está permitido pensar en Borges, en Cortázar, en la Véronica kieslowskiana, e incluso en dos películas argentinas recientes con llamativos puntos en común con la aquí comentada: El otro, de Ariel Rotter (las dudas ante la paternidad; el anhelo de una realidad alternativa) y Las vidas posibles, de Sandra Gugliotta (una desaparición repentina; el mismo actor para dos personajes). En film comienza cuando Javier (Rafael Spregelburd) confiesa -desde una voz over- que a veces le gustaría llevar otra vida, aun teniendo ya lo que cualquiera soñaría: una buena posición económica y una bella mujer a quien amar. Mientras él y su esposa se sacan fotos en el puerto de Mar del Plata, la imagen se concentra en otro sujeto (el mismo Spregelburd, con barba espesa) que está descargando cajas en un barco. De allí en más el relato sigue el conflicto de ese otro hombre, apodado “Biguá”, acostumbrado al mar y ahora perturbado porque su novia adolescente está embarazada. Lo mejor de Agua y sal reside en esta primera parte, cuando se describe la melancolía de Biguá, la familia de su chica, la rutina en el barco pesquero, hasta que un enroque narrativo nos reubica en la historia del primer personaje.

Si bien hay suficiente ambigüedad como para debatir si todo es producto de la imaginación, o de la pura casualidad, o de la simple magia de la ficción, estas disquisiciones no despiertan la curiosidad esperada, porque hay algo anterior que falla en el film, sobre todo en la conexión emotiva con los personajes. Probablemente se deba a que las comparaciones con otros autores y obras similares contaminan a cada paso la percepción, o a que el relato no logra entibiar su rigidez programática, su barniz “cerebral”. En lo personal me parece que el director perdió con el cambio de registro, que del realismo urgente y vigoroso de su estimable film debut, Una de dos (2004), pasó a una contemplación distanciada y prolija en exceso, en donde la reflexión sobre lo social irrumpe de forma necesaria pero al mismo tiempo desvaída. Porque acá lo interesante era la dialéctica que se podía haber jugado entre las conciencias del empresario y del pescador, una idea inquietante que el film no consigue aprovechar.

También De caravana busca exponer las diferencias de clase que definen a la sociedad argentina, a través de una historia ambientada en la provincia de Córdoba, de donde son oriundos todos los actores y técnicos que hicieron este film dirigido por Rosendo Ruíz. Lo que en un proyecto inicial sería sólo un cortometraje sobre el fenómeno de la Mona Giménez, fue creciendo hasta convertirse en esta comedia con toques policiales que narra la atracción entre un joven “concheto” y una chica fanática del cuarteto, quienes inician un romance en medio de una trama de robos, tráfico de drogas, celos violentos y miradas discriminatorias. Se trata de una película dinámica y disfrutable en todo su trayecto, especialmente por el placer que implica descubrir caras nuevas interpretando personajes simpatiquísimos, como la travesti Penélope (genial Martín Rena) o el dealer llamado “Maxtor” (Rodrigo Savina, imaginen a Eduardo Blanco cruzado con Juan Cruz Bordeau), tan dúctil para impartir órdenes criminales como para lanzar serias lecciones de filosofía y lucirse bailando merengue.

Existen ciertos detalles que restan originalidad al conjunto, como alguna escena trillada (el taxista contento cuando le piden que siga a otro auto), o el trazo estereotipado de algunos personajes (el amigo snob del protagonista), pero lo que no se llega a sentir a fondo es el acicate crítico sobre la cuestión social, una impresión que se refuerza con la resolución reconciliada. Hay un choque cultural mostrado con ironía y frescura, pero el choque no lastima, o lo hace tímidamente, quizás por temor a borronear los límites del género y turbar la venia popular. De caravana es una buena película que podría haber dado muchísimo más. 

Habrá que seguir organizando viajes, entonces, de la villa al country, de un loft en Palermo a una casita humilde en Mar del Plata, de ida y vuelta, una y otra vez, hasta por fin empezar a comprender por qué nos cuesta tanto hacernos cargo de las distancias.