domingo, 17 de noviembre de 2024

El derecho al alivio (sobre el último Almodóvar)

 

“Los muertos” -el intertexto devocional del último Almodóvar- tiene como eje dramático una fiesta de la alta sociedad en Dublín. Apenas arranca el cuento, el narrador menciona un espacio de la mansión por el cual deben pasar los invitados para dejar los abrigos y sacudirse la nieve. Ese lugar es el “cuarto de desahogo”, según la traducción en la edición que tengo. Lo leo y siento ganas de mudarme ya mismo, instalarme ahí, aunque sé que no van a entrar todas mis mochilas, mientras sospecho que sería muy difícil que el término original en inglés equipare en encanto la imagen del desahogo (con todo el perdón de Joyce). Lo asocio con “el cuartito de llorar” de Miss Mary, de Bemberg, al que acude la madre de la familia cuando ya no aguanta más. El título de Pedro es pura metáfora. Puede no existir ninguna habitación al lado. Ni arriba ni abajo. Lo que realmente deseamos es la certeza de una compañía. Una respuesta. Una mirada.

Si la vieron, saben que la planificada puesta en escena de la muerte termina adquiriendo otra forma. Ni Martha muere en su cuarto, ni Ingrid está presente en el suyo. Y me parece hermoso que Martha decida dormirse para siempre al aire libre, a la intemperie. Elige la reposera en la que antes -en el involuntario “ensayo”- Ingrid ya había derramado su congoja, y sobre la que luego se recostará su hija (lo que me lleva a pensar en la herencia de una ética y en los hijos cercanos del director: Luis Ortega, Lucrecia). Pedro y una política: la alianza entre mujeres. Reposeras como las del balcón de Pepa en Mujeres al borde..., o las del patio de Volver, para descansar, para contemplar, para chusmear, para recordar y olvidar, para perder el tiempo y resistir el desesperante mandato de la productividad.

Agradecida por contar con esa amiga, Martha se despide aliviada, plena, entregada al sol. Sólo necesitaba a alguien que la comprendiera y la reconociera en su dignidad. Ahí está el punto: mirar al otro y saberlo digno. ¿Cómo es que hoy millones de individuos pretenden convencerse de que pueden salvarse sin los demás? ¿En qué clase de cuartitos oscuros y tristes los tienen encerrados, ahogados? ¿Qué ser humano puede, sinceramente, querer morir en soledad?

lunes, 11 de noviembre de 2024

Y después...


Y después el cine.
Un cine de domingo nublado.
Un cine de madera blanca,
donde la película, buena y todo,
al fin y al cabo, fue lo de menos.
Después salimos.
Nos bastaban apenas
unas pocas palabras.
Y después...
Después siempre.

RICARDO ZELARAYÁN
(Fragmento del poema "Quince minutos después")

La fotografía es de Johan van der Keuken

sábado, 9 de noviembre de 2024

Del narcisismo


Tren de noche (Pociąg, 1959), fascinante película 
del polaco Jerzy Kawalerowicz

lunes, 7 de octubre de 2024

Road to nowhere

 
"Todo el mundo huía, todo era meramente pasajero, pero no sabíamos si ese estado de cosas duraría hasta el día siguiente o unas cuantas semanas, o años, o incluso toda nuestra vida".

Anna Seghers
("Tránsito")

martes, 17 de septiembre de 2024

Curso online: El cine de Sarah Polley



Taller online de análisis cinematográfico
EL CINE DE SARAH POLLEY
A cargo de Carolina Giudici

Clase editada en video con un recorrido por la obra de la directora
+ Grabación de una clase por Zoom con el análisis de la película Ellas hablan (Women Talking)


¿Somos lo que recordamos o lo que olvidamos?”, se pregunta la escritora Margaret Atwood en su novela "Alias Grace", un libro adorado por la actriz y realizadora canadiense Sarah Polley. ¿Qué hacemos con esos recuerdos y esos (quizás voluntarios) olvidos? ¿Qué narrativas confeccionamos para darle sentido a nuestra vida? ¿Qué respeto le debemos a los secretos y las fantasías? ¿Qué esconden las imágenes de archivo familiares? Y cuando los hechos son irrebatibles porque dejan marcas en el cuerpo, ¿somos capaces de imaginar una realidad alternativa ante el dolor? Estas son las inquietudes que atraviesan las cuatro películas dirigidas por Sarah Polley, una obra que los invito a descubrir en este curso online.

El curso se compone de dos clases: 

1- Clase editada en video con una introducción a la autora y un recorrido por sus tres primeras películas: Lejos de ella (2006), Take this Waltz (2011) y el notable ensayo documental Las historias que contamos (2012). Los videos incluyen análisis, conceptos teóricos y fragmentos de entrevistas a la directora.

2 - Clase por Zoom (grabada) con un análisis de Ellas hablan (2022).

Podrán acceder a las películas y a las clases mediante enlaces a Google Drive, para verlas online o descargarlas. También van a recibir materiales complementarios: bibliografía sobre la obra de Polley, otras películas relacionadas con el curso, la novela de Miriam Toews en la que se basa Ellas hablan y el relato de Alice Munro que inspiró Lejos de ella.

Para inscripción y consultas sobre el curso, por favor escribir a tallerdecinedecaro@gmail.com, o contactarse al (15) 3070-7332


lunes, 26 de agosto de 2024

CURSOS DE CINE ONLINE


CURSOS DE CINE a cargo de Carolina Giudici

Estos seis cursos de cine están disponibles para quienes quieran adquirirlos. Reciben las películas junto con mis clases, que están editadas en video. No hay encuentros por Zoom. Esta modalidad es ideal para quienes prefieran realizar el taller a su propio ritmo, ya que ustedes pueden descargar todo el material desde Google Drive, y conservarlo para verlo cuando quieran. (El sistema es muy práctico y fácil de usar). 

Apenas quede confirmada la inscripción en el curso elegido, van a recibir las películas del programa para empezar a mirarlas. Y en la que fecha que ustedes indiquen, van a acceder al paquete completo de clases grabadas. Los cursos incluyen material de lectura complementario. Por supuesto, estaré siempre en contacto con ustedes a través del e-mail para consultas y comentarios. 

En los siguientes enlaces van a encontrar el programa de cada curso:

Cine Francés Contemporáneo
CANTET - SCIAMMA - KECHICHE - GUÉDIGUIAN

Encuentros cercanos
EL CINE DE KELLY REICHARDT 

Actor y director
EL CINE DE CLINT EASTWOOD

Lo que arde
EL CINE DE LEE CHANG-DONG

Familia y destino
MIKE LEIGH – MARGARETHE VON TROTTA – PAWEL PAWLIKOWSKI

De alianzas y orfandades
EL CINE DE MÁRTA MÉSZÁROS

El deseo
LAS PELÍCULAS DE MARÍA LUISA BEMBERG


Para conocer los aranceles, enviar un mail a 
tallerdecinedecaro@gmail.com


lunes, 19 de agosto de 2024

Más allá de lo explícito: pasado y presente en "Crónica de una fuga"


Link para ver el video

Cada día admiro más el genio de Adrián Caetano en Crónica de una fuga. Ya sabemos que, entre sus muchos aciertos, tuvo la audacia de apelar a los códigos del cine de terror, haciendo que la Mansión Seré nos aplaste con el aura de una casa embrujada. Lo extraordinario es cómo el director decide rematar esos movimientos de cámara en torno de las escaleras: en el mismo momento en que nos envuelve con los afectos ya cultivados por otras películas del género (entre las cuales Psicosis es sólo la más popular), nos hace chocar contra esos objetos amontonados ahí que definen algo propio de nuestra historia de represión política: el robo.

Las heladeras sintetizan muchas cosas. Actúan como un temblor en nuestra percepción, un golpe de lo banal-siniestro que desaloja el clima de terror convencional y nos ancla en esta tierra desolada, en ese pasado que prolonga su crueldad a este presente de asfixia y estupor. El sistema económico que se impuso en 1976 no se pudo revertir y hoy la miseria planificada nos está destruyendo sin que podamos reaccionar. La idea es precisa: la heladera como metonimia de la comida. El alimento del pueblo. La más llana subsistencia. Ganaron y nunca se detuvieron. Hoy ya ni necesitan ser clandestinos. Están avalados, a pleno sol. Y por si quedan dudas de la relevancia que Caetano le otorga a ese objeto, al final muestra cómo los torturadores trasladan una heladera robada en un secuestro.

“La postdictadura es lo que queda de la dictadura, de 1984 hasta hoy, después de su victoria disfrazada de derrota. Este pasado-presente, que no puede concebirse, sí puede representarse. Y su representación, leída a posteriori, demuestra haber demandado una estética protoexplícita”, afirma Silvia Schwarzböck en “Los espantos”, una obra lúcida, reveladora y escalofriante, quizás el ensayo argentino sobre arte y política más importante escrito en este siglo.

Hoy no sólo nos están saqueando con una obscenidad desatada y jactanciosa. Parecería que además nos están haciendo desaparecer el alma. Y lo estamos permitiendo.


domingo, 18 de agosto de 2024

Adiós a Alain Delon

 

Una escena emblemática de "L'Eclisse" (1962), de Antonioni.

Piero trabaja en la Bolsa de Roma. Un colega falleció y pretenden homenajearlo. Pero el duelo resulta imposible en ese marco de lucro, cálculo y ansiedad. Es el incontenible ruido del capitalismo que no deja de aturdirnos. Y entre la mujer y el hombre, una eterna columna de distancia parece cifrar también nuestro presente: creer que estamos cerca, cuando en verdad estamos muy lejos.

martes, 2 de julio de 2024

Curso online: La Escuela de Berlín

Taller de Análisis Cinematográfico
La Escuela de Berlín: 
El cine de Maren Ade y Valeska Grisebach
A cargo de Carolina Giudici

Dos encuentros por Zoom
 
Fechas:
Grupo Miércoles: 14 y 21 de agosto, de 19:00 a 21:00 
Grupo Sábados: 24 y 31 de agosto, de 11:00 a 13:00

 
En este nuevo taller les propongo indagar en la renovación estética que se produjo en la cinematografía alemana a partir de los años 90, a través de dos de sus realizadoras más destacadas, Valeska Grisebach y Maren Ade.

Programa: 
Clase 1: Breve introducción a la Escuela de Berlín. El cine de Valeska Grisebach: naturalismo y autoconciencia sutil. Análisis de su estilo, con foco en la película “Deseo” (2006)

Clase 2: El cine de Maren Ade: narrativas de la incomodidad. Análisis de su estilo, con foco en la película “Toni Erdmann” (2016)
 

Fechas:
Grupo Miércoles: 14 y 21 de agosto, de 19:00 a 21:00 
Grupo Sábados: 24 y 31 de agosto, de 11:00 a 13:00

Si no pueden asistir a los encuentros por Zoom, pueden solicitar la grabación de la clases.

El curso incluye la filmografía completa de las realizadoras elegidas (cada una ha dirigido tres películas). Para quienes estén interesados en conocer a otros autores de la Escuela de Berlín, también voy a enviar una selección de películas complementarias, de visión. 

A todas las películas podrán acceder mediante enlaces a Google Drive. Apenas se confirme la inscripción, van a recibir las películas del curso para empezar a mirarlas. 

Para consultar sobre el arancel y otros detalles del curso, por favor escribir a: tallerdecinedecaro@gmail.com

Si ingresan a este LINK podrán ver un breve video de las películas que integran el taller. 

viernes, 14 de junio de 2024

Habría que intentarlo...


“Sólo viviendo absurdamente 

se podría romper alguna vez 

este absurdo infinito”.


Julio Cortázar 

(“Rayuela”)


En las imágenes: Sometimes I think about dying
de Stefanie Abel Horowitz

miércoles, 12 de junio de 2024

Curso online: LO QUE ARDE - El cine de Lee Chang-dong


Curso online
LO QUE ARDE – El cine de Lee Chang-dong

TRES CLASES editadas en video.

Yo no sé si el dolor es bello, pero me pregunto 
qué sería de la belleza sin el dolor”. 
Lee Chang-dong

Los invito a explorar el intenso mundo del director Lee Chang-dong, quizás el más notable del Nuevo Cine Coreano. Un cine que se desgarra entre la catástrofe y lo cotidiano, que conjuga el naturalismo con decisiones narrativas complejas, que nos conecta con el trauma histórico de Corea del Sur y a la vez aborda los conflictos humanos más universales, a través de personajes que no encajan pero que aun así libran sus pequeñas batallas, a veces fútiles, a veces sublimes. Películas que rebosan sensibilidad y compromiso, propicias para pensar temas esenciales y urgentes desde lo filosófico, lo estético y lo específicamente cinematográfico.

Programa: 
Clase 1: Introducción a la obra de Lee Chan-dong con foco en sus películas “Peppermint Candy” y “Secret Sunshine”. 

Clase 2: Análisis de “Poetry”. 

Clase 3: Análisis de “Burning”. 

Dinámica del curso: 
Al inscribirse, ustedes reciben los links a todas las películas online para empezar a mirarlas. En la fecha que ustedes lo indiquen, les mando por e-mail las cuatro clases editadas en video, que estarán alojadas en Google Drive y quedarán disponibles durante tres semanas. Son tres clases grabadas (cada una tiene una extensión de entre 75 y 95 minutos). Todo el material (películas y clases) se puede descargar si quieren conservarlo o verlo más allá de las fechas pautadas. También van a recibir una selección de lecturas complementarias. El curso no incluye encuentros por Zoom, ya que la idea es que cada participante lo realice a su ritmo. De todas maneras, los canales de consulta o comentarios estarán siempre abiertos a través del e-mail

En este video, la actriz y realizadora Sarah Polley ("Ellas hablan") revela su admiración por el cineasta coreano:


Para consultar por el arancel u otros detalles sobre la modalidad del curso, por favor escribir a tallerdecinedecaro@gmail.com, o comunicarse al (15) 3070-7332

sábado, 11 de mayo de 2024

martes, 30 de abril de 2024

PAUL AUSTER (1947 - 2024)

HERIDAS

Dijo Paul Auster:

Creo que alguien se convierte en artista, particularmente en escritor, porque no está del todo integrado. Algo está mal en nosotros, sufrimos por algo, es como si el mundo no fuera suficiente, entonces sentís que tenés que crear cosas e incorporarlas al mundo. Una persona saludable estaría contenta con tomar la vida como viene y disfrutar la belleza de estar vivo... no se tiene que preocupar por crear nada. Alcanza con hacer un trabajo interesante, amar a alguien, comer buena comida, vivir todo lo que se pueda, morir. Esa parece una linda forma de vivir. Otros, como yo, estamos atormentados, tenemos una enfermedad, y la única manera de soportarla es haciendo arte. Es decir, si estoy haciendo esto, es porque algo está mal. ¿Qué es lo que está mal? Difícil decirlo porque estas heridas se producen cuando sos muy joven.

* Fragmento de una entrevista publicada en la revista Ñ del diario Clarín (18/02/12).

viernes, 26 de abril de 2024

Adiós a Laurent Cantet

Ayer nos dejó uno de los grandes cineastas contemporáneos, y de los más comprometidos a la hora de pensar el mundo social: LAURENT CANTET. Tenía 63 años.

Ha realizado películas notables, pero el díptico "Recursos Humanos" / "El empleo del tiempo" resulta particularmente ineludible como retrato de las transformaciones en la relación entre sujeto y trabajo en nuestra era. Son dos obras maestras.

De estas películas habla Cantet en esta imperdible entrevista con Pacho O'Donnell, que tuvo lugar en el marco del Bafici 2002.

domingo, 21 de abril de 2024

CUIDADO...

...con los que no tenemos nada: 

cuando no queda

nada que perder se pierde el miedo y ay, 

yo te aseguro

que no quisieras encontrarte

con alguien que no teme, no quisieras

mirarlo a los ojos, 

sostenerle la mirada.


Claudia Masin

(Fragmento del poema "Las noches de Cabiria")

martes, 5 de marzo de 2024

Nuevo Curso de cine - PELÍCULAS DE JUICIOS


Curso online
PELÍCULAS DE JUICIOS
A cargo de Andrés Fevrier y Carolina Giudici

Dos clases editadas en video + Encuentro por Zoom
Comienza el 25 de marzo. 
Cada clase grabada queda activa durante una semana y se puede descargar.
 
“Una sala de juicios es el lugar donde nuestra historia ya no nos pertenece, donde es juzgada por otros que deben unificarla a partir de elementos dispersos y ambiguos. Se convierte en ficción y eso es lo que me interesa”.
 
Justine Triet
, directora de Anatomía de una caída

Y sí, en la vida todos emitimos juicios, todo el tiempo. La ley está en todas partes, empezando por nuestro propio inconsciente. Será por eso que nos atraen tanto las películas sobre procesos legales, porque son relatos que abiertamente despliegan un juego dramático en donde uno puede ubicarse simultáneamente en el rol del testigo curioso, la víctima, la acusación, la defensa y, finalmente, el jurado. En el fondo, muchos de nuestros juicios son en verdad prejuicios, y eso es lo que las buenas películas buscan explorar, para llevarnos del mero juego al pensamiento crítico. En este taller los invitamos a recorrer este género cinematográfico a través del análisis de dos películas francesas recientes: Anatomía de una caída (2023), de Justine Triet, y Saint Omer (2022), de Alice Diop.

Programa: 
Clase 1: Una introducción a los rasgos estéticos y narrativos de las películas de juicios, a partir de obras emblemáticas y otras a descubrir. 
Clase 2: Análisis de Anatomía de una caída y Saint Omer, con foco en sus recursos fílmicos y relaciones con otras películas. 
Clase 3: Charla por Zoom para continuar el análisis y compartir ideas. 

Opciones para el encuentro por Zoom: 
Lunes 8 de abril a las 19:00 
Miércoles 10 de abril a las 19:00 
Sábado 13 de abril a las 11:00 

Dinámica del curso: 
Durante dos semanas, a partir del 25 de marzo, cada lunes al mediodía van a recibir el enlace para ver la clase editada en video (tendrán una semana para verla o descargarla). Luego del envío de las dos clases editadas, nos vamos a reunir por Zoom para seguir discutiendo sobre las películas y los temas vistos en el curso. Recuerden que todo el material audiovisual -clases y películas- se puede descargar con facilidad desde Google Drive. 

Vamos a enviar los enlaces para ver los dos films principales del curso junto a una selección de películas complementarias, de visión optativa, que apuntan a enriquecer la experiencia del taller. Apenas quede confirmada la inscripción, recibirán la primera tanda de película para empezar a mirar. Al finalizar el taller también compartiremos material de lectura. 

En este link puede ver un video que armamos como anticipo del curso. Al ingresar a este canal de YouTube van a encontrar fragmentos de otros cursos online ya realizados, por si quieren conocer cómo es el formato y estilo de las clases editadas.


Para inscribirse, conocer el arancel o consultar otros detalles sobre la modalidad del curso, por favor escribir a tallerdecinedecaro@gmail.com, o comunicarse al 15-3070-7332

sábado, 2 de marzo de 2024

Adiós a David Bordwell (1947-2024)


Murió David Bordwell. Hace unas horas, el 29 de febrero.

Y claro, un tipo así tenía que irse en esa fecha furtiva, para confirmarnos lo que muchos ya intuíamos: él no vivía en la misma temporalidad que los mortales. No existió ni existirá nadie tan prolífico como él. Estoy convencida de que su curiosidad implacable le permitía detener el reloj para poder ver películas y escribir sobre cine en un tiempo paralelo. Ése era su milagro secreto.

O quizás simplemente era puro entusiasmo.

Para los cinéfilos, sus ideas y su claridad teórica son fuentes insustituibles de pensamiento y disfrute. Para los docentes, Bordwell ya está integrado a nuestra lengua. Su voz está presente en gran parte de lo que explico en mis clases, aunque no siempre lo cite (o sea: le debo todo). Ninguno como él supo precisar el canon clásico, el modelo básico que permite analizar las fibras fílmicas de todos los otros estilos. Bueno, lo hizo él junto a su esposa y compañera intelectual Kristin Thompson.

¿Por dónde arrancar con él? Pueden googlear el ensayo “Una mirada veloz” (que leímos, por ejemplo, en un curso sobre Scorsese). Pueden buscar videos en YouTube o ir a su inagotable blog para tener un mapa de toda su producción (davidbordwell.net). Además de rescatar continuamente títulos de toda la historia del cine, cubría festivales y se enamoraba de muchos estrenos ("Zama" lo fascinó), compartiendo un trabajo finísimo de capturas de fotogramas para desmenuzar cada detalle de la película, como si en esa indagación se le fuera la vida. Una obra esencial: “La narración en el cine de ficción”.

Al director Yasujiro Ozu Bordwell le dedicó un libro exquisito. En este video habla de su película “Buenos días” (Ohayo, 1959), y ojalá alguno de ustedes recuerde esta entrevista compartida en el curso que hicimos hace unos años sobre el realizador japonés.

Adiós, David. Te seguiremos leyendo en esta vida y en la que sigue (porque el tiempo de una sola no nos alcanza). Gracias eternas por tu avidez.