lunes, 7 de octubre de 2024
Road to nowhere
martes, 17 de septiembre de 2024
Curso online: El cine de Sarah Polley
A cargo de Carolina Giudici
Clase editada en video con un recorrido por la obra de la directora
+ Grabación de una clase por Zoom con el análisis de la película Ellas hablan (Women Talking)
“¿Somos lo que recordamos o lo que olvidamos?”, se pregunta la escritora Margaret Atwood en su novela "Alias Grace", un libro adorado por la actriz y realizadora canadiense Sarah Polley. ¿Qué hacemos con esos recuerdos y esos (quizás voluntarios) olvidos? ¿Qué narrativas confeccionamos para darle sentido a nuestra vida? ¿Qué respeto le debemos a los secretos y las fantasías? ¿Qué esconden las imágenes de archivo familiares? Y cuando los hechos son irrebatibles porque dejan marcas en el cuerpo, ¿somos capaces de imaginar una realidad alternativa ante el dolor? Estas son las inquietudes que atraviesan las cuatro películas dirigidas por Sarah Polley, una obra que los invito a descubrir en este curso online.
El curso se compone de dos clases:
1- Clase editada en video con una introducción a la autora y un recorrido por sus tres primeras películas: Lejos de ella (2006), Take this Waltz (2011) y el notable ensayo documental Las historias que contamos (2012). Los videos incluyen análisis, conceptos teóricos y fragmentos de entrevistas a la directora.
2 - Clase por Zoom (grabada) con un análisis de Ellas hablan (2022).
Podrán acceder a las películas y a las clases mediante enlaces a Google Drive, para verlas online o descargarlas. También van a recibir materiales complementarios: bibliografía sobre la obra de Polley, otras películas relacionadas con el curso, la novela de Miriam Toews en la que se basa Ellas hablan y el relato de Alice Munro que inspiró Lejos de ella.
Para inscripción y consultas sobre el curso, por favor escribir a tallerdecinedecaro@gmail.com, o contactarse al (15) 3070-7332
lunes, 26 de agosto de 2024
CURSOS DE CINE ONLINE
tallerdecinedecaro@gmail.com
lunes, 19 de agosto de 2024
Más allá de lo explícito: pasado y presente en "Crónica de una fuga"
Cada día admiro más el genio de Adrián Caetano en Crónica de una fuga. Ya sabemos que, entre sus muchos aciertos, tuvo la audacia de apelar a los códigos del cine de terror, haciendo que la Mansión Seré nos aplaste con el aura de una casa embrujada. Lo extraordinario es cómo el director decide rematar esos movimientos de cámara en torno de las escaleras: en el mismo momento en que nos envuelve con los afectos ya cultivados por otras películas del género (entre las cuales Psicosis es sólo la más popular), nos hace chocar contra esos objetos amontonados ahí que definen algo propio de nuestra historia de represión política: el robo.
Las heladeras sintetizan muchas cosas. Actúan como un temblor en nuestra percepción, un golpe de lo banal-siniestro que desaloja el clima de terror convencional y nos ancla en esta tierra desolada, en ese pasado que prolonga su crueldad a este presente de asfixia y estupor. El sistema económico que se impuso en 1976 no se pudo revertir y hoy la miseria planificada nos está destruyendo sin que podamos reaccionar. La idea es precisa: la heladera como metonimia de la comida. El alimento del pueblo. La más llana subsistencia. Ganaron y nunca se detuvieron. Hoy ya ni necesitan ser clandestinos. Están avalados, a pleno sol. Y por si quedan dudas de la relevancia que Caetano le otorga a ese objeto, al final muestra cómo los torturadores trasladan una heladera robada en un secuestro.
“La postdictadura es lo que queda de la dictadura, de 1984 hasta hoy, después de su victoria disfrazada de derrota. Este pasado-presente, que no puede concebirse, sí puede representarse. Y su representación, leída a posteriori, demuestra haber demandado una estética protoexplícita”, afirma Silvia Schwarzböck en “Los espantos”, una obra lúcida, reveladora y escalofriante, quizás el ensayo argentino sobre arte y política más importante escrito en este siglo.
Hoy no sólo nos están saqueando con una obscenidad desatada y jactanciosa. Parecería que además nos están haciendo desaparecer el alma. Y lo estamos permitiendo.
domingo, 18 de agosto de 2024
Adiós a Alain Delon
Una escena emblemática de "L'Eclisse" (1962), de Antonioni.
Piero trabaja en la Bolsa de Roma. Un colega falleció y pretenden homenajearlo. Pero el duelo resulta imposible en ese marco de lucro, cálculo y ansiedad. Es el incontenible ruido del capitalismo que no deja de aturdirnos. Y entre la mujer y el hombre, una eterna columna de distancia parece cifrar también nuestro presente: creer que estamos cerca, cuando en verdad estamos muy lejos.
martes, 2 de julio de 2024
Curso online: La Escuela de Berlín
Fechas:
En este nuevo taller les propongo indagar en la renovación estética que se produjo en la cinematografía alemana a partir de los años 90, a través de dos de sus realizadoras más destacadas, Valeska Grisebach y Maren Ade.
viernes, 14 de junio de 2024
Habría que intentarlo...
“Sólo viviendo absurdamente
se podría romper alguna vez
este absurdo infinito”.
Julio Cortázar
(“Rayuela”)
miércoles, 12 de junio de 2024
Curso online: LO QUE ARDE - El cine de Lee Chang-dong
“Yo no sé si el dolor es bello, pero me pregunto
Los invito a explorar el intenso mundo del director Lee Chang-dong, quizás el más notable del Nuevo Cine Coreano. Un cine que se desgarra entre la catástrofe y lo cotidiano, que conjuga el naturalismo con decisiones narrativas complejas, que nos conecta con el trauma histórico de Corea del Sur y a la vez aborda los conflictos humanos más universales, a través de personajes que no encajan pero que aun así libran sus pequeñas batallas, a veces fútiles, a veces sublimes. Películas que rebosan sensibilidad y compromiso, propicias para pensar temas esenciales y urgentes desde lo filosófico, lo estético y lo específicamente cinematográfico.
Programa:
sábado, 11 de mayo de 2024
martes, 30 de abril de 2024
PAUL AUSTER (1947 - 2024)
Creo que alguien se convierte en artista, particularmente en escritor, porque no está del todo integrado. Algo está mal en nosotros, sufrimos por algo, es como si el mundo no fuera suficiente, entonces sentís que tenés que crear cosas e incorporarlas al mundo. Una persona saludable estaría contenta con tomar la vida como viene y disfrutar la belleza de estar vivo... no se tiene que preocupar por crear nada. Alcanza con hacer un trabajo interesante, amar a alguien, comer buena comida, vivir todo lo que se pueda, morir. Esa parece una linda forma de vivir. Otros, como yo, estamos atormentados, tenemos una enfermedad, y la única manera de soportarla es haciendo arte. Es decir, si estoy haciendo esto, es porque algo está mal. ¿Qué es lo que está mal? Difícil decirlo porque estas heridas se producen cuando sos muy joven.
* Fragmento de una entrevista publicada en la revista Ñ del diario Clarín (18/02/12).
viernes, 26 de abril de 2024
Adiós a Laurent Cantet
Ayer nos dejó uno de los grandes cineastas contemporáneos, y de los más comprometidos a la hora de pensar el mundo social: LAURENT CANTET. Tenía 63 años.
Ha realizado películas notables, pero el díptico "Recursos Humanos" / "El empleo del tiempo" resulta particularmente ineludible como retrato de las transformaciones en la relación entre sujeto y trabajo en nuestra era. Son dos obras maestras.
De estas películas habla Cantet en esta imperdible entrevista con Pacho O'Donnell, que tuvo lugar en el marco del Bafici 2002.
domingo, 21 de abril de 2024
CUIDADO...
...con los que no tenemos nada:
cuando no queda
nada que perder se pierde el miedo y ay,
yo te aseguro
que no quisieras encontrarte
con alguien que no teme, no quisieras
mirarlo a los ojos,
sostenerle la mirada.
Claudia Masin
(Fragmento del poema "Las noches de Cabiria")
martes, 5 de marzo de 2024
Nuevo Curso de cine - PELÍCULAS DE JUICIOS
Dos clases editadas en video + Encuentro por Zoom
“Una sala de juicios es el lugar donde nuestra historia ya no nos pertenece, donde es juzgada por otros que deben unificarla a partir de elementos dispersos y ambiguos. Se convierte en ficción y eso es lo que me interesa”.
Justine Triet, directora de Anatomía de una caída
Y sí, en la vida todos emitimos juicios, todo el tiempo. La ley está en todas partes, empezando por nuestro propio inconsciente. Será por eso que nos atraen tanto las películas sobre procesos legales, porque son relatos que abiertamente despliegan un juego dramático en donde uno puede ubicarse simultáneamente en el rol del testigo curioso, la víctima, la acusación, la defensa y, finalmente, el jurado. En el fondo, muchos de nuestros juicios son en verdad prejuicios, y eso es lo que las buenas películas buscan explorar, para llevarnos del mero juego al pensamiento crítico. En este taller los invitamos a recorrer este género cinematográfico a través del análisis de dos películas francesas recientes: Anatomía de una caída (2023), de Justine Triet, y Saint Omer (2022), de Alice Diop.
sábado, 2 de marzo de 2024
Adiós a David Bordwell (1947-2024)
viernes, 23 de febrero de 2024
Anticipo - Nuevo curso de cine online
sábado, 3 de febrero de 2024
Comienza la temporada 2024 del Cine Club Núcleo
Este martes 6 de febrero el Cine Club Núcleo inicia la temporada 2024 en el cine Gaumont (Espacio INCAA, Av. Rivadavia 1635). Y arranca con una película esperadísima: Zona de interés, dirigida por Jonathan Glazer a partir de una novela de Martin Amis. El film fue nominado a cinco premios Oscar, incluyendo mejor película, mejor dirección y mejor guión adaptado. Y tiene como protagonista a la gran actriz alemana Sandra Hüller, candidata al premio de la Academia por Anatomía de una caída. Se proyectará en los horarios habituales de las 17 y las 19.30 Hay una programación notable preparada para el mes de febrero: la hermosísima Past lives, de Celine Song; Todos somos extraños, dirigida por el británico Andrew Haigh; y Secretos de un escándalo (May december), provocadora película de Todd Haynes, con Natalie Portman y Julianne Moore.
martes, 12 de diciembre de 2023
Sin red
Marguerite Yourcenar
En la imagen: The Day After, de Hong Sang-soo